domingo, 30 de enero de 2011

EL MUERERÍO TEATRO/ 15 años / 1996-2011


Este año la Compañía El Muererío Teatro, fundada y dirigida por el actor, director y pedagogo Diego Starosta, cumple 15 años de actividad ininterrumpida. Durante todo 2011 tendremos la oportunidad de compartir actividades que la compañía organiza en el marco de dichos festejos.

El Muererío Teatro es un proceso en el tiempo. Una sucesión de hechos que construyen la dirección de un camino.

15 años. Tiempo que se expresa en acciones: Espectáculos, talleres, seminarios, encuentros, intercambios y giras que definen la singularidad de un recorrido.

15 años. Una búsqueda, por sobre todas las cosas, de una técnica de la atención, de un estado de alerta, que nos permite captar de la experiencia, los elementos (ideas, formas y contenidos) que nos nombran. Un equilibrio entre la acción conducida y el devenir.

15 años. Transcurso y transformación conforman una poética que se expande en varias direcciones; una trama que se define por las texturas de los materiales que la conforman, y que en su continuo andar, va dejando como memoria, la inaprensible materia de lo teatral.

Actividades programadas / 2011

Para este año aniversario El Muererío Teatro presenta las siguientes actividades:

• Talleres intensivos de verano. Estudio del Muererío. Febrero.

• Taller intensivo en el Teatro La Máscara. Rafaela, Pcia. de Santa Fe. Febrero.

• Talleres anuales. Estudio del Muererío. Marzo a Noviembre.

• Taller bimestral. Teatro Payró. Mayo y Junio

• Re-estreno de la obra INFORME PARA UNA ACADEMIA. Teatro Payró. Marzo.

• Estreno de la obra MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO. Aproximaciones a la pieza de Alberto Vaccarezza. Teatro No Avestruz. Abril.

• Estreno de la obra MANIPULACIONES III: EL BANQUETE. Sala a confirmar. Julio/ Agosto.

• Edición de libro aniversario por los 15 años de la Compañía. Noviembre.

www.elmuererioteatro.com.ar



sábado, 29 de enero de 2011

Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo / ESTRENO

ESTRENO / Abril 2011

Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo
Aproximaciones a la pieza de Alberto Vaccarezza

Sinopsis

Tu cuna fue un conventillo (1925) de Alberto Vaccarezza es un clásico sainete que muestra la diversidad cultural de los conventillos porteños, producto de la inmigración.

El sainete criollo es un género dramático que reproduce la vida en los conventillos del Río de la Plata a fines del siglo XIX y principios del XX. El sainete criollo describe la picardía del criollo, la ambición del inmigrante, resaltando en las interacciones el lenguaje usado en la época.

ESTRENO: 2 DE ABRIL
FUNCIONES: SÁBADOS 21 HS

NO AVESTRUZ

HUMBOLDT 1857 / PALERMO HOLLYWOOD
RESERVAS. (011) 4777-6956
ENTRADAS: $40, EST. Y JUBILADOS $30

Ficha técnica


Actores: Patricio Alvarado, Marco Álvarez, Diana Cortajerena, Germán Fonzalida, Claudio García, Natalia Moschettoni, Federico Perez Gilardi, Luciano Rosini, Claire Salabelle y Agustina Suárez.

Adaptación dramatúrgica: Gastón Maziéres
Colaboración teórica: Clara Cardinal
Asistencia de dirección: Jessica Safa
Dispositivo escénico: Diego Starosta
Vestuario: Sofía Di Nuncio
Asistente de vestuario: Emiliana Tambutti
Diseño grafico: Mauro Oliver
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Puesta en escena y dirección general: Diego Starosta
Producción general : El Muererío Teatro.

Manipulaciones

Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo es la segunda pieza de una trilogía, iniciada con Bacantes de Eurípides. La trilogía se define como tal por la utilización de un dispositivo de actuación común en las obras que la componen. Dicho dispositivo o “esencia dinámica”, se basa en la manipulación física, con todas sus posibilidades, de un/os actor/es por otro/s actor/es.

Cuerpos manipulados por otros cuerpos, donde el centro de gravedad y tensión se ubica siempre entre dos actores, o más, provocando una lógica del accionar que se corre de la individualidad.
El diálogo se instala en la esencia de la forma material, a través de la relación de fuerzas físicas que operan entre dos o más cuerpos en contacto, y no sólo se define a partir de su instalación en el plano literario.
La manipulación se constituye como lenguaje de base donde, sin embargo, ya se instalan correspondencias dramáticas (trabajo de las acciones- tensiones) antes de la aparición de las mismas en cualquier otro plano dramatúrgico: El conflicto que define el teatro, se emplaza en el sistema basal del trabajo a partir de un juego de fuerzas variables.

TALLERES ANUALES 2011 / CICLO INTEGRADO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN ESCÉNICA

El Muererío Teatro
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Seminarios y talleres 2011

TALLERES ANUALES (MARZO-DICIEMBRE)

Ciclo integrado de entrenamiento y creación escénica 2011
Talleres trimestrales complementarios y autónomos.
Por Diego Starosta

Taller 1 (Marzo, abril y mayo)
ENTRENAMIENTO CORPORAL Y VOCAL DEL ACTOR


El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.

El trabajo está basado en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, contienen diferentes principios teatrales y se constituyen en herramientas concretas para el desarrollo creativo particular de cada performer.

En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.

Del 9 de marzo al 25 de Mayo
Miércoles 19 a 22 hs
Arancel: $200 p/mes

Taller 2 (Junio, julio y agosto)
ENTRENAMIENTO Y LENGUAJE


Este taller se propone trabajar sobre la construcción de un lenguaje escénico particular que defina, en su accionar, las características dinámicas (físicas y vocales) del plano de la actuación.

Frente al inicio de un nuevo proceso de creación, me planteo, en primer término, la búsqueda o la elección de la característica dinámica o energética del trabajo actoral, mucho antes e independientemente de una poética determinada o de la historia a narrar. Me refiero a la búsqueda de la coherencia del nivel de organización dramatúrgico relacionado con despliegue psico- físico de la actuación. Aquello que llamo la esencia dinámica.

Esta búsqueda esta relacionada con el aprendizaje de un nuevo lenguaje o con la re-organización de uno ya existente.

Este aprendizaje se posibilita a través de un proceso de asimilación de una técnica o forma codificada que establece una cantidad limitada de “letras” con las que puedo trabajar y escribir en el nuevo “alfabeto”. Las posibilidades de “alfabetos” diferentes son muchas. Existe un gran número de sistemas codificados o técnicas; algunos más elaborados y otros más simples, que nos brindan valiosas herramientas y recursos para nuestro trabajo como artistas escénicos.

Del 1 de Junio al 31 de Agosto
Lunes y miércoles 19 a 22 hs
Arancel: $200 p/mes

Taller 3 (Septiembre, Octubre y Noviembre)
LABORATORIO DE CREACIÓN Y MONTAJE


Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en el trabajo de entrenamiento corporal y vocal, y a partir de la definición de un leguaje particular.
¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento y lenguaje escénico, y b) la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales

El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.

Del 5 de Septiembre al 30 de Noviembre
Miércoles 19 a 22 hs
Arancel: $200 p/mes

Los talleres son correlativos y complementarios pero pueden ser realizados independientemente.
Los talleres tiene un matricula de inscripción de $70.


Informes e inscripciones

Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar

UN POCO DE HISTORIA/ EL MUERERÍO TEATRO / 15 años

Orígenes e historia

El Muererío Teatro es una máquina en funcionamiento constante. Máquina de producción de espectáculos, máquina de enseñanza, impulsada por energía humana.

La compañía El Muererío Teatro fue creada en 1996 por Diego Starosta a partir de la necesidad de construir una historia propia, dentro del universo de las artes escénicas y/o performativas, luego de haber trabajado con importantes maestros.
Una línea independiente y autónoma en donde, sin embargo, éstos maestros así como importantes referencias del teatro universal, constituyen una presencia activa y fundamental para la búsqueda de una expresión propia. Los objetivos principales de la compañía son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza y transmisión de conocimientos y experiencias a través de talleres y seminarios, y el intercambio y contacto con otros grupos y/o personas de las artes escénicas en general.

Espectáculos


El Muererío Teatro transita un estilo propio: una dramaturgia hecha como un tejido, de tensiones entre las partes.

El Muererío Teatro se ha concentrado desde sus inicios en la creación de espectáculos que proponen una “poética del cruce”, en la que materiales aparentemente diversos en su origen confluyen para construir un discurso teatral singular. La relación de fluidez y tensión que caracteriza el diálogo entre los distintos planos dramatúrgicos de un espectáculo, y una impronta de gran dinamismo corporal y vocal, son las características fundamentales de todas las obras que ha desarrollado la compañía hasta el momento. Si bien todas las piezas poseen “un parecido de familia” —justamente por estas razones— cada pieza teatral es un mundo único y autorreferencial donde todos los elementos que componen la puesta responden a esta idea de unicidad.

Obras estrenadas desde 1996:

2010 Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo. Aproximaciones a la pieza de Alberto Vaccarezza.
2008 Prometeo. Hasta el cuello. De Juan José Santillán.
2006 Un Cuartito (un ambiente nacional) De Diego Starosta sobre textos de Juan Gelman, Vincent van Gogh y Diego Starosta.
2005 La Mujer de antes. De Roland Schimmelpfennig.
2004 La Esperanza (o la paciencia de los imbéciles) De Verónica Pérez Arango.

2003 A Penar De Toro. De Diego Starosta basado en el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca.
2001 El Giratorio de Juan Moreira. De Diego Starosta sobre el folletín de Eduardo Gutiérrez.

2000 La Boxe. Una dramaturgia de la vida en 12 rounds. De Diego Starosta.
1999 Los Valientes de los Tres Ríos. Espectáculo de textos y canciones.

1998 Informe para una Academia. De Diego Starosta sobre el cuento homónimo de Franz Kafka.

1997 Lamentos. De Diego Starosta sobre textos de Juan Gelman.

1996 Do. El viento que agita la cebada. De Diego Starosta sobre textos de Yosho Yamamoto, Rudolf Steiner y Diego Starosta.


Pedagogía

El Muererío Teatro desarrolla una pedagogía que se despliega en clases regulares y seminarios intensivos.


El Muererío Teatro, bajo la coordinación de Diego Starosta, viene impartiendo, desde 1994, talleres anuales y seminarios breves e intensivos de formación y entrenamiento actoral, que apuntan al desarrollo de la presencia y al manejo de las herramientas propias del arte escénico, a través de un riguroso entrenamiento físico y vocal. Asimismo, ha organizado encuentros y actividades pedagógicas, de experimentación y reflexión con invitados de la Argentina y del exterior. Desarrolla su tarea en el Estudio del Muererío de Buenos Aires y ha impartido talleres en diversas ciudades del país y del exterior.

www.elmuererioteatro.com.ar

viernes, 28 de enero de 2011

INFORME PARA UNA ACADEMIA / 2011

INFORME PARA UNA ACADEMIA
Un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.

Sábados de Marzo y Abril 2011- 21 hs
Teatro Payró
San Martín 766 Caba
Reservas: (011) 4312-5922
teatropayro@sion.com
www.teatropayro.com.ar

Sinopsis argumental

Este monólogo es el relato de un hombre que describe, cómo por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza.
Metáfora de la lucha interna de cada hombre, plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.

Sobre la puesta en escena

Este espectáculo de El Muererío Teatro, actuado y dirigido por Diego Starosta está fundamentalmente basado en premisas formales arbitrarias que buscan una unidad: la predeterminación de las trayectorias espaciales, la imposición de un accionar vocal previo a las intenciones del texto, la imposición de un tiempo breve y determinado para su elaboración como espectáculo teatral y una inversión de sentido temporal en la dramaturgia del cuerpo con respecto a la textual.

Este espectáculo ha sido presentado en diversas ciudades de nuestro país y en el exterior (Uruguay, Brasil, Perú, España, Dinamarca, Noruega, Rep.Checa y Alemania).
Así mismo ha sido acreedor del primer premio en el 1er certamen de unipersonales de teatro “UNO/ Ocupa el espacio vacío” organizado por la dirección de cultura de la cuidad en el Centro Cultural Adanbuenosayres en el 2001 y ha participado en la Iª y en IIª Bienal Kafka- Borges de los años 2007 y 2010 respectivamente, organizadas por la secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Actuación, dramaturgia y dirección: Diego Starosta
Diseño Grafico: Mauro Oliver
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Producción general: El Muererío Teatro
Duración: 45 minutos.