jueves, 5 de diciembre de 2013

TALLERES Y SEMINARIOS 2014


EL MUERERÍO TEATRO
Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Talleres  y seminarios 2014


TALLERES INTENSIVOS DE VERANO (FEB Y MAR)
 ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

1- ENTRENAMIENTO ACTORAL I / El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Daniela Mena Salgado /  Supervisión: Diego Starosta

Este taller propone trabajar en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de una presencia viva del actor sobre el escenario. A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán el dominio de su propio “instrumento”, la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
A la par de la propuesta singular de calidad de cada uno los ejercicios, se trabajará, además, sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el cuerpo-mente del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Días y Horarios

Lunes a jueves 10 a 13 hs
Del lunes 3 al jueves 13 de febrero

2- ENTRENAMIENTO ACTORAL II / Laboratorio de creación escénica.

Por Diego Starosta

¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado en los principios que rigen el devenir de comportamiento escénico.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje escénico.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por un trabajo de superposición y acumulación de los diferentes niveles de acción. .
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, directores, bailarines, corógrafos, acróbatas  y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.  Se recomienda tener trabajo o dominio corporal probado.

Dias y Horarios
Lunes a jueves de 10 a 13 hs
Del Lunes 17 al jueves 27 de febrero


3- EL TEXTO COMO MATERIA
O COMO EMANCIPARSE DEL INSTINTO DE INTERPRETACIÓN
 

Por Céline Bodis
Alrededor de Koltès, Lagarce y Pommerat.

Como actores sabemos lo placentero que puede ser leer una obra e imaginarse cómo decir tal frase, para que suene divertida o emocionante, o qué proponer para que se entienda el sentido de la escena, o algún aspecto de la relación entre los personajes. Es placentero, nos contiene, nos da la sensación de estar trabajando, usando nuestra capacidad de interpretación, nuestra fineza de análisis, nuestra capacidad de emoción…
Propongo abandonar esas herramientas, y que ante todos los intentos para clarificar un pensamiento, se prefiera una apuesta a la confusión.
Lo vivo es lo que nos confunde, nos mueve, nos sorprende, nos desestabiliza, y revela lo que tal vez tenemos de más insignificante, o lo que consideramos poca cosa, cosa opaca, turbia, sin interés. Ese vacío que nos habita, que despreciamos como actores, es el territorio donde se expresa nuestra máxima intimidad y humanidad.
Partiendo de los textos de tres autores franceses contemporáneos, textos “muy escritos”, buscaremos, a partir de técnicas simples, enfrentarnos con la palabra como lo haríamos con una partitura de música o un bloque de arcilla.
La búsqueda última será siempre lograr con el actor un estado de realidad, -más allá de la complejidad de esa palabra-, realidad concreta, física. La palabra sólo pertenece al instante, nada existe a priori, y un actor con presencia es aquel que está en el presente.
Esa será nuestra búsqueda, nuestra obsesión.
Dirigido a estudiantes de teatro y a actores profesionales.

Dias y Horarios 

Martes de 19 a 22 hs
Martes de febrero

Inicio: martes 4

4- EL AQUÍ Y AHORA / Seminario de Contact Improvisación. 

Por Federico Pérez Gelardi

Es una técnica de danza contemporánea basada en el contacto físico, donde prevalece la improvisación y exploración del movimiento con otros cuerpos y el propio.
Es una forma de danza donde dos o mas personas se mueven compartiendo diferentes puntos y niveles de contacto, intercambiando peso y soporte, dando lugar a un lenguaje espontáneo de movimiento. No hay roles pre-establecidos, se improvisa, se dialoga corporalmente explorando el contacto con el otro y con el piso, dando infinitas posibilidades kinéticas.
Se busca agudizar la percepción corporal propia, la del otro y la del espacio a. Es un dialogo que puede ir desde la quietud hasta movimientos híper-activos y energéticos.
En la práctica del Contact Improvisación se pasa por diferentes etapas que dan lugar a leyes físicas que gobiernan el movimiento como: la gravedad, la inercia, acción-reacción, caer, rolar, deslizar y compartir peso, entre otras. Transitar patrones de movimiento como reptar, trepar, sostener-ser sostenido, experimentando distintos niveles de contacto y de toque.

Días y Horarios 

Martes 19 a 21 hs
Martes de Marzo 2014
Inicio: 4 de marzo


5- EL CUERPO Y LA PALABRA CÓMICA / Seminario de comicidad
Por Christian Forteza

En general, a "lo cómico" se llega intuitivamente, investigando con el cuerpo y la palabra; sin embargo, poco se reflexiona de por qué en ciertas situaciones, nos hace reír el personaje.
 

Dinámica del trabajo
Este seminario se presenta como un entrenamiento actoral, con ejercicios creados específicamente para comprender e incorporar los principales recursos de la comicidad.
Se trabajará en la creación de conflictos y contextos que potencialmente se puedan resolver desde la comicidad; se desarrollará la dramaturgia de la acciones del personaje; ritmos corporales, estados emocionales y diferentes energías. Se trabajará también con objetos reales e imaginarios para crear gags.

Contenidos
- Diferencias entre humor y comicidad (teórico, con proyecciones)
- De los contextos a las acciones del personaje.
- Los conflictos en la comicidad. El trabajo con los  objetos. El status.
- El cuerpo cómico. El gag.

Horarios
Miércoles  de 19 a 21 hs
Miércoles de Marzo (4 clases)
Inicio: 5 de marzo


TALLERES ANUALES ( ABRIL- DICIEMBRE)

1- ENTRENAMIENTO FíSICO Y VOCAL PARA EL ACTOR.

Por Diego Starosta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la  particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes y jueves de 11 a 13 hs
Inicio: Martes 8 de abril

2- ACTUACIÓN I / Cuerpo y mente en acción.
Por Daniela Mena Salgado

“Estar en escena” es una vivencia que se diferencia del plano de la vida cotidiana, mundana, a pesar de que se alimenta de él. Por lo tanto, al aprender o entrenar buscamos, a partir de la forma, crear un cuerpo-mente paralelo que es el que vive en el escenario. Un cuerpo-mente que es, ante todo, capaz de generar atracción a partir de una presencia fuerte y real.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía, los participantes trabajarán el reconocimiento, el funcionamiento y el dominio de su propio “cuerpo-mente-en-acción”, la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Paralelamente se trabajará sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a principiantes, actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas, que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico. 

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes de 19 a 22 hs
Inicio: Martes 8 de abril

3- ACTUACIÓN II / Creación y composición.
Por Diego Starosta

Este taller propone trabajar sobre las nociones y la práctica de la creación y composición de materiales escénicos por parte del actor.
La forma en que cada actor piensa, organiza y genera sus materiales escénicos es variada y pertenece al bagaje singular de cada individuo, pero sin embargo, podemos identificar algunos elementos comunes, algunas estructuras base que pueden potenciar el desarrollo personal.
A partir de las herramientas de un trabajo de entrenamiento basado en principios generales que rigen del comportamiento escénico y las características individuales de cada participante, buscaremos definir y utilizar algunas estructuras y herramientas básicas de creación y composición sobre las acciones físicas y vocales.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de los diferentes planos de acción.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas con experiencia y/o que hayan realizado algún otro taller con Diego Starosta.

Días y Horarios

Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Jueves de 19 a 22 hs
Inicio: 3 de abril

4- TALLERES COMPLEMTARIOS 


Talleres complementarios y gratuitos para los alumnos de los talleres regulares, y abiertos y arancelados para alumnos externos.
Fechas y regularidad a confirmar.

Entrenamiento corporal - Federico Pérez Gelardi
Entrenamiento vocal - Mariana García Guerreiro
Teoría teatral - Araceli Arreche
 

INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES 
El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443

 info@elmuererioteatro.com.ar
 www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro


miércoles, 4 de diciembre de 2013

TRÍO BATARAZ/ MÚSICA EN EL ESTUDIO



EL MUERERÍO TEATRO Presenta

MÚSICA EN EL ESTUDIO- CELEBRAMOS FIN DE AÑO!!

CONCIERTO, COMIDA Y BRINDIS

El TRÍO BATARAZ presenta su ultimo disco "Vino puro amor" y temas de sus producciones anteriores.


Federico Figueroa / Román Lamas y Sebastián Scrivano.

SÁBADOS 14 Y 21 DE DICIEMBRE-21.00 HS

ESTUDIO DEL MUERERÍO / AV. CÓRDOBA 5520- CABA

SOLO CON RESERVAS / (011) 4773-4443 / info@elmuererioteatro.com.ar