jueves, 5 de diciembre de 2013

TALLERES Y SEMINARIOS 2014


EL MUERERÍO TEATRO
Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Talleres  y seminarios 2014


TALLERES INTENSIVOS DE VERANO (FEB Y MAR)
 ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

1- ENTRENAMIENTO ACTORAL I / El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Daniela Mena Salgado /  Supervisión: Diego Starosta

Este taller propone trabajar en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de una presencia viva del actor sobre el escenario. A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán el dominio de su propio “instrumento”, la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
A la par de la propuesta singular de calidad de cada uno los ejercicios, se trabajará, además, sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el cuerpo-mente del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Días y Horarios

Lunes a jueves 10 a 13 hs
Del lunes 3 al jueves 13 de febrero

2- ENTRENAMIENTO ACTORAL II / Laboratorio de creación escénica.

Por Diego Starosta

¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado en los principios que rigen el devenir de comportamiento escénico.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje escénico.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por un trabajo de superposición y acumulación de los diferentes niveles de acción. .
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, directores, bailarines, corógrafos, acróbatas  y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.  Se recomienda tener trabajo o dominio corporal probado.

Dias y Horarios
Lunes a jueves de 10 a 13 hs
Del Lunes 17 al jueves 27 de febrero


3- EL TEXTO COMO MATERIA
O COMO EMANCIPARSE DEL INSTINTO DE INTERPRETACIÓN
 

Por Céline Bodis
Alrededor de Koltès, Lagarce y Pommerat.

Como actores sabemos lo placentero que puede ser leer una obra e imaginarse cómo decir tal frase, para que suene divertida o emocionante, o qué proponer para que se entienda el sentido de la escena, o algún aspecto de la relación entre los personajes. Es placentero, nos contiene, nos da la sensación de estar trabajando, usando nuestra capacidad de interpretación, nuestra fineza de análisis, nuestra capacidad de emoción…
Propongo abandonar esas herramientas, y que ante todos los intentos para clarificar un pensamiento, se prefiera una apuesta a la confusión.
Lo vivo es lo que nos confunde, nos mueve, nos sorprende, nos desestabiliza, y revela lo que tal vez tenemos de más insignificante, o lo que consideramos poca cosa, cosa opaca, turbia, sin interés. Ese vacío que nos habita, que despreciamos como actores, es el territorio donde se expresa nuestra máxima intimidad y humanidad.
Partiendo de los textos de tres autores franceses contemporáneos, textos “muy escritos”, buscaremos, a partir de técnicas simples, enfrentarnos con la palabra como lo haríamos con una partitura de música o un bloque de arcilla.
La búsqueda última será siempre lograr con el actor un estado de realidad, -más allá de la complejidad de esa palabra-, realidad concreta, física. La palabra sólo pertenece al instante, nada existe a priori, y un actor con presencia es aquel que está en el presente.
Esa será nuestra búsqueda, nuestra obsesión.
Dirigido a estudiantes de teatro y a actores profesionales.

Dias y Horarios 

Martes de 19 a 22 hs
Martes de febrero

Inicio: martes 4

4- EL AQUÍ Y AHORA / Seminario de Contact Improvisación. 

Por Federico Pérez Gelardi

Es una técnica de danza contemporánea basada en el contacto físico, donde prevalece la improvisación y exploración del movimiento con otros cuerpos y el propio.
Es una forma de danza donde dos o mas personas se mueven compartiendo diferentes puntos y niveles de contacto, intercambiando peso y soporte, dando lugar a un lenguaje espontáneo de movimiento. No hay roles pre-establecidos, se improvisa, se dialoga corporalmente explorando el contacto con el otro y con el piso, dando infinitas posibilidades kinéticas.
Se busca agudizar la percepción corporal propia, la del otro y la del espacio a. Es un dialogo que puede ir desde la quietud hasta movimientos híper-activos y energéticos.
En la práctica del Contact Improvisación se pasa por diferentes etapas que dan lugar a leyes físicas que gobiernan el movimiento como: la gravedad, la inercia, acción-reacción, caer, rolar, deslizar y compartir peso, entre otras. Transitar patrones de movimiento como reptar, trepar, sostener-ser sostenido, experimentando distintos niveles de contacto y de toque.

Días y Horarios 

Martes 19 a 21 hs
Martes de Marzo 2014
Inicio: 4 de marzo


5- EL CUERPO Y LA PALABRA CÓMICA / Seminario de comicidad
Por Christian Forteza

En general, a "lo cómico" se llega intuitivamente, investigando con el cuerpo y la palabra; sin embargo, poco se reflexiona de por qué en ciertas situaciones, nos hace reír el personaje.
 

Dinámica del trabajo
Este seminario se presenta como un entrenamiento actoral, con ejercicios creados específicamente para comprender e incorporar los principales recursos de la comicidad.
Se trabajará en la creación de conflictos y contextos que potencialmente se puedan resolver desde la comicidad; se desarrollará la dramaturgia de la acciones del personaje; ritmos corporales, estados emocionales y diferentes energías. Se trabajará también con objetos reales e imaginarios para crear gags.

Contenidos
- Diferencias entre humor y comicidad (teórico, con proyecciones)
- De los contextos a las acciones del personaje.
- Los conflictos en la comicidad. El trabajo con los  objetos. El status.
- El cuerpo cómico. El gag.

Horarios
Miércoles  de 19 a 21 hs
Miércoles de Marzo (4 clases)
Inicio: 5 de marzo


TALLERES ANUALES ( ABRIL- DICIEMBRE)

1- ENTRENAMIENTO FíSICO Y VOCAL PARA EL ACTOR.

Por Diego Starosta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la  particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes y jueves de 11 a 13 hs
Inicio: Martes 8 de abril

2- ACTUACIÓN I / Cuerpo y mente en acción.
Por Daniela Mena Salgado

“Estar en escena” es una vivencia que se diferencia del plano de la vida cotidiana, mundana, a pesar de que se alimenta de él. Por lo tanto, al aprender o entrenar buscamos, a partir de la forma, crear un cuerpo-mente paralelo que es el que vive en el escenario. Un cuerpo-mente que es, ante todo, capaz de generar atracción a partir de una presencia fuerte y real.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía, los participantes trabajarán el reconocimiento, el funcionamiento y el dominio de su propio “cuerpo-mente-en-acción”, la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Paralelamente se trabajará sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a principiantes, actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas, que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico. 

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes de 19 a 22 hs
Inicio: Martes 8 de abril

3- ACTUACIÓN II / Creación y composición.
Por Diego Starosta

Este taller propone trabajar sobre las nociones y la práctica de la creación y composición de materiales escénicos por parte del actor.
La forma en que cada actor piensa, organiza y genera sus materiales escénicos es variada y pertenece al bagaje singular de cada individuo, pero sin embargo, podemos identificar algunos elementos comunes, algunas estructuras base que pueden potenciar el desarrollo personal.
A partir de las herramientas de un trabajo de entrenamiento basado en principios generales que rigen del comportamiento escénico y las características individuales de cada participante, buscaremos definir y utilizar algunas estructuras y herramientas básicas de creación y composición sobre las acciones físicas y vocales.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de los diferentes planos de acción.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas con experiencia y/o que hayan realizado algún otro taller con Diego Starosta.

Días y Horarios

Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Jueves de 19 a 22 hs
Inicio: 3 de abril

4- TALLERES COMPLEMTARIOS 


Talleres complementarios y gratuitos para los alumnos de los talleres regulares, y abiertos y arancelados para alumnos externos.
Fechas y regularidad a confirmar.

Entrenamiento corporal - Federico Pérez Gelardi
Entrenamiento vocal - Mariana García Guerreiro
Teoría teatral - Araceli Arreche
 

INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES 
El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443

 info@elmuererioteatro.com.ar
 www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro


miércoles, 4 de diciembre de 2013

TRÍO BATARAZ/ MÚSICA EN EL ESTUDIO



EL MUERERÍO TEATRO Presenta

MÚSICA EN EL ESTUDIO- CELEBRAMOS FIN DE AÑO!!

CONCIERTO, COMIDA Y BRINDIS

El TRÍO BATARAZ presenta su ultimo disco "Vino puro amor" y temas de sus producciones anteriores.


Federico Figueroa / Román Lamas y Sebastián Scrivano.

SÁBADOS 14 Y 21 DE DICIEMBRE-21.00 HS

ESTUDIO DEL MUERERÍO / AV. CÓRDOBA 5520- CABA

SOLO CON RESERVAS / (011) 4773-4443 / info@elmuererioteatro.com.ar

lunes, 19 de agosto de 2013

DIÁLOGOS / UN TEATRO RADICANTE


Diálogos / Un teatro radicante

A propósito de la publicación del libro Los pies en el camino / 15 años de la compañía El Muererío Teatro.


En 2011, El Muererío Teatro, la compañía que fundé para desarrollar y enmarcar mis actividades teatrales- producción y representación de espectáculos, docencia e intercambio- cumplió 15 años. La conciencia del tiempo en este recorrido teatral ligada a una idea de festejo surgió un tiempo antes del mismo simplemente como un mojón de reflexión en medio de la carretera; una especie de parada en pulpería para este derrotero teatral que me tiene al galope desde entonces. Y es que más allá de este número redondo, que contiene cierto peso ya, porque, por ejemplo, la decena no mereció ninguna seña particular, siempre anduve -desde el principio-, con un ojo en el hacer y con el otro en el camino. Siempre haciendo y observando a la vez ese hacer; con una “segunda mirada” al decir -o al escribir- de Gregory Bateson(1).  Porque al margen del sentido observacional de la mirada como base para la reflexión evolutiva de mi propio desarrollo técnico y creativo, opera el sentido ontológico de la misma que define al objeto como camino, como andar. Mi actividad teatral se define a partir de la huella que va dejando, y se define caminante porque, por encima de lo que podríamos describir como la “acción objetiva”, puedo dar cuenta de ella con conciencia y con un relato subjetivo. Acción y auto-observación construyen dialécticamente el avance en el tiempo de los objetos definidos como el resultado de mi hacer. (Obras, clases, actividades pedagógicas, escritos, etc.)
 

Nicolas Bourriaud, en su libro Radicante(2), plantea, dentro de un análisis que se organiza en torno a los problemas del multiculturalismo, la posmodernidad y la globalización cultural, la noción de sujeto radicante: termino extraído de la Botánica que designa un organismo que hace crecer sus raíces a medida que avanza. En contraposición a la idea de raíz, radical, presente en los manifiestos artísticos (o políticos) de la modernidad, que pretendían, por un proceso de depuración, hallar de nuevo su esencia o presentar el mundo a partir de principios únicos liberadores, y a diferencia del modelo del rizoma, también botánico, de Deleuze y Guattari(3) , donde cada punto esta conectado con otro, Bourriaud define el Ser radicante:
 

Poner en escena, poner en marcha las propias raíces en contextos y formatos heterogéneos, negarles la virtud de definir completamente nuestra identidad, traducir las ideas, transcodificar las imágenes, transplantar los comportamientos, intercambiar en vez de imponer…Tal proceso de obliteración pertenece a la condición del errante, figura central de nuestra era precaria, que emerge y persiste en el seno de la creación contemporánea. A esta figura la acompaña un dominio de formas, el de la forma-trayecto, y un modo ético: la traducción.” (4)
 

Al avance de mi accionar en el territorio del arte escénico, materializado en la praxis de la compañía El Muererío Teatro a los largo de todos estos años, y determinado por la observación que señalé mas arriba, lo defino ahora radicante. Mi teatro fue construido y es construido a cada paso. El Muererío Teatro encarna una identidad singular pero una que se ha definido hasta ahora, y se va definiendo, en el hacer y en el andar: Las raíces existen pero, como señala Bourriaud, están puestas en marcha y confrontadas con los elementos propios que acarrea cada nueva experiencia que surge en el seno de la compañía, cada objeto que escupe esta maquina impulsada por energía humana.(5)

“Lo radicante difiere así del rizoma por sus insistencia en el itinerario, el recorrido, como relato dialogado, o intersubjetivo, entre el sujeto y las superficies que atraviesa, en que se arraiga para producir lo que se podría llamar una instalación: instalarse en una situación, un lugar, de manera precaria; y la identidad del sujeto no es sino el resultado provisional de esta acampada, en que se efectúan actos de traducción.” (6)

 
El sujeto Muererío, ha producido diferentes acampadas: obras, actividades pedagógicas diversas, encuentros, intercambios, escritos. Estas “traducciones” no han sido más que instalaciones momentáneas de una esencia que se manifiesta en acto y que existe solo en el recorrido. Aparece la paradoja: existe “un algo” sustancial en El Muererío Teatro, un núcleo primordial definible, distinguible en cada objeto creado, pero esa sustancia esencial solo se define a partir de la puesta en marcha y la sucesión de acciones y reflexiones producidas.


“La traducción es, por esencia, un desplazamiento: hace que el sentido de un texto se mueva, de una forma lingüística a otra, y manifieste estos temblores. Al transportar el objeto del que se apropia, sale al encuentro del Otro para presentarle algo ajeno bajo una forma familiar” (7)


De esta manera, cada objeto producido por la compañía es una traducción puesta en acto de una sustancia que adquiere diversas formas (aquello que es particular de cada uno de los entes producidos) por los accidentes circunstanciales.(8)

Libro: De la memoria subjetiva al sentido político

Como consecuencia de las ideas para celebrar los primeros 15 años de la compañía y de la práctica auto-observacional, surgió e 2010 la propuesta de materializar una nueva traducción de la “sustancia Muererío”, en este caso a un soporte editorial: un libro-objeto. ¿Qué mejor cuerpo para una memoria y balance? Para re-pasar, re-pensar, cerrar, celebrar, y poder, de sea manera, seguir adelante. Andar es re-fundarse constantemente y un libro sería un pie bien contundente (un pisotón) para poner el siguiente, y seguir en el camino.
Por otro lado, si una de las particularidades de lo teatral es su carácter efímero, un libro tiene, a mi entender, la virtud de propiciar una memoria material, que sin ser reproductiva, puede estar muy próxima al objeto original. Pero esa virtud se duplica si pensamos que el papel político del arte contemporáneo puede residir, entre otros, en el enfrentamiento con una realidad escurridiza que aparece bajo la forma de imágenes genéricas que pretenden escapar a toda posibilidad de una visualización que no este controlada por la comunicación masiva.
Construir esta memoria material a través de un libro –objeto es, de algún modo, intentar aprehender algo de lo efímero y realizar una acción que podríamos definir como contra-cultural porque funciona en el sentido opuesto a un contexto comunicacional virtualizado donde las imágenes y los discursos devienen muchas veces furtivos por la fugacidad y por la masividad en la que se encuentran expuestos.

Una forma-trayecto

El objetivo fue, ya desde el comienzo del proceso, junto a Mauro Oliver- co-autor del libro-, plasmar una línea cronológica que diera cuenta de cada una de las actividades desarrolladas a los largo de todos estos años por la compañía, y que se completara con los escritos que elaboré sobre los procesos creativos de casi todas las obras estrenadas, más algunos escritos teóricos generales de cuño propio sobre el arte de la actuación. Un contenido archivista y ensayístico al mismo tiempo. Pero así como éste se definía por el contenido, así lo queríamos definir a partir de la forma.
Poner en forma los contenidos del libro que construían un trayecto histórico (temporal) seria trabajar sobre la materia (espacial); generar un programa de “traducción” para crear un objeto que no solo fuera soporte gráfico para conceptos e ideas expresados en palabras, sino que encarnara su esencia. Una forma para sostener el relato de un trayecto, una forma-trayecto, definida así por el racconto historiográfico y, al mismo tiempo, por el desplazamiento de los modos operativos y discursivos propios de la sustancia Muererío aplicados en otros objetos ya producidos, a un soporte libro.       

Dramaturgia del objeto- libro

La esencia de los objetos producidos por El Muererío Teatro se desprende de un modo operativo, referido a la composición, que se podría resumir en la noción de estratificación. Esto significa pensar y operar sobre el objeto desde el reconocimiento y la definición de los estratos que lo componen. A partir de la construcción y descubrimiento de las lógicas singulares de cada plano puedo generar más bases y herramientas para trabajar luego sobre la composición general. Lo que persigo con esta individualización de “las partes” en el proceso de entramado, es poder particularizar y profundizar cada una de ellas para intentar desplegar un juego de tensiones con el objetivo de mantener viva la percepción total de un observador/espectador a partir de una multiplicidad simultánea de estímulos. Por supuesto, esto implica una “ecualización” de los diferentes planos (frecuencias) que juega un rol determinante en el trabajo de composición de una obra, y que a mi entender, es el aspecto que termina definiéndola.
Cuando comenzamos a trabajar en este proyecto editorial,  lo primero que hicimos fue tratar de definir que tipo de libro queríamos realizar y por qué.
Ya desde la apertura del trabajo, estaba claro que ésta y otras preguntas, aún siendo simples, eran no solo necesarias sino fundantes. ¿Qué era el libro? ¿A quién estaba dirigido? ¿Cómo seria darle valor público y general a un relato particular sobre el hacer teatral? ¿De qué manera se organizaría el material reunido? ¿Qué formato debía tener el libro y por qué? ¿Cuáles serían sus materiales? ¿Cómo lo produciríamos? ¿Por qué un libro-objeto en la era digital?
No estábamos buscando recopilar y editar un material ya existente sino re-crear, y por lo tanto re-significar el contenido de un relato sobre el hacer. El libro tenía que ser pensado como una obra en sí misma; había que elaborar una dramaturgia general a partir del entramado de las dramartugias particulares de cada plano de información,  es decir, pensar una maniobra de estratificación.
Esto involucró un análisis, donde se definieron los planos con los que íbamos a trabajar como resultante de los conceptos, ideas y objetivos planteados para el objeto, y una aplicación- etapa mucho más empírica- donde se probaron y desarrollaron los recorridos singulares de cada plano y su relación y tejido con las demás partes.
A partir de la determinación del título de la obra y del concepto general asociado precisamente a esta idea de camino, recorrido, proceso, línea histórica, etc., pudimos definir el trazo referido al avance horizontal en el relato del texto. Sobre la base de esta “línea de avance”- una cronología ordenada desde la fundación hacia el presente- fuimos construyendo el relato general del libro a partir del entramado de los diferentes estratos de acciones.
La organización de los contenidos, la organización gráfica de las palabras, el recorrido de las imágenes y piezas gráficas, el recorrido cromático, los elementos gráficos de señalamiento de lectura, son algunos de los planos dramatúrgicos (estratos de acciones) que componen el objeto,  pero que responden, al mismo tiempo, a lógicas singulares, y hasta disímiles. En la práctica del trabajo con Mauro Oliver, fuimos diseñando el libro página por página y en un sentido total, pero con una clara noción del funcionamiento simultáneo de las diferentes líneas de discurso. Así, cada elemento que aparece en el libro tiene un desarrollo- un avance- que tiene como premisa principal la idea de una variación paulatina que va operando sobre sí y sobre el conjunto. En general fueron todos elementos resultantes de justificaciones compositivas, pero aun los introducidos arbitrariamente, encontraron su “razón de ser” como consecuencia de esta lógica de evolución.

Final: El viaje constante

Quisimos que el libro estuviera y avanzara; que trasladara pero que dejara ver los pies, uno a uno, a cada paso; que pesase y cayera con la fuerza de su materialidad pero luchara contra la gravedad desde el itinerario que plantea; intentamos que enfocara y dirigiese la atención pero al mismo tiempo la liberara, la multiplicara a partir de la danza de sus texturas, colores, signos, y sentidos.
Este libro es el relato de un viaje pero es también un viaje en sí mismo. Nunca busqué llegar a ningún lado, siempre procuré viajar montado en mi trabajo. El fin es el proceso, el viaje.
Este libro es una singularidad superficial pues su formato es original en mi recorrido, pero su esencia responde a una continuidad.
Si el sujeto Muererío se define a partir de las superficies que atraviesa y la traducción se presenta como el método para lo diverso, como el acto ético central del “viajante nato” capaz de percibir lo diverso en su intensidad, el libro es una nueva y particular superficie atravesada, y nosotros- Mauro, todos los colaboradores de este proyecto y yo- somos viajeros que logramos volver a nosotros mismos luego de haber atravesado lo diverso.

Diego Starosta.
Buenos Aires, Agosto de 2013.


Notas
 1 Bateson, Gregory (1972). Pasos hacia una ecología de la mente: colección de ensayos en antropología, psiquiatría, evolución y epistemología. Ballantine Books.
  2 Bourriaud, Nicolas (2009). Radicante. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires.
  3 Deleuze, Gilles & Guattari, Félix (1985). Capitalismo y esquizofrenia 2. Mil Mesetas. Ed. Pre- textos. Valencia. España.
  4 Bourriaud, Nicolas (2009). Radicante. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires. Pág. 22.
  5 Oliver, Mauro. (2006) Inédito.
  6 Bourriaud, Nicolas (2009). Radicante. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires. Pág. 62.
  7 Bourriaud, Nicolas (2009). Radicante. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires. Pág. 60
  8 Me refiero aquí a la acepción aristotélica del concepto de accidente.
Aristóteles. Metafisica. Editorial Espasa Calpe, Madrid (1997) Pág. 166


Bibliografía
- Aristóteles. Metafisica. Editorial Espasa Calpe, Madrid (1997)
- Bateson, Gregory (1972). Pasos hacia una ecología de la mente: colección de ensayos en antropología, psiquiatría, evolución y epistemología. Ballantine Books.
- Bourriaud, Nicolas (2009). Radicante. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires.
- Deleuze, Gilles & Guattari, Félix (1985). Capitalismo y esquizofrenia 2. Mil Mesetas. Ed. Pre- textos. Valencia. España.

Información sobre puntos de venta, presentaciones y demás actividades relacionadas con Los Pies en el camino en: www.facebook.com/el.muererio.teatro

lunes, 15 de julio de 2013

LOS PIES EN EL CAMINO / Presentación



LOS PIES EN EL CAMINO
15 años de la Compañía El Muererío Teatro

LOS PIES EN EL CAMINO es un lanzamiento editorial que da cuenta del desarrollo de la compañía El Muererío Teatro, creada en 1996 -y dirigida desde entonces- por el actor, director y pedagogo Diego Starosta. El libro, a la vez registro y obra viva, parte de la cronología, el ensayo, la reflexión y la pedagogía para convertirse en un  hecho estético en sí mismo. Diseñado por Mauro Oliver, LOS PIES EN EL CAMINO se vuelve relato sobre el hacer.

El libro LOS PIES EN EL CAMINO se presenta el martes 16 de julio a las 20 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad, Corrientes 1543. Participan Rubén Szuchmacher, Guillermo Angelelli, Carlos Belloso, Carlos Fos, Araceli Arreche y los autores.


Este libro ha sido declarado de interés cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación, ha sido realizado con el apoyo de Proteatro, la Dirección de Bibliotecas de la Ciudad, ICA (Industrias Culturales Argentinas) y el I.N.T , y cuenta con el auspicio institucional de: Odin Teatret/ Nordiskteaterlaboratorium – Dinamarca- Akademie Schloss Solitude- Alemania-, CCEBA (Centro Cultural de España/ Buenos Aires), Goethe Institut/ Buenos Aires, EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Critica teatral), Alternativateatral.

Equipo de trabajo – ficha técnica

Concepción y desarrollo: Diego Starosta y Mauro Oliver
Contenidos: Diego Starosta
Diseño gráfico: Mauro Oliver
Revisión de contenidos: Mónica Berman
Corrección y edición de contenidos: Argelia Perazzo Olmos
Producción: Diego Starosta y Daniela Mena Salgado

Los autores

Diego Starosta es actor y director, fundador de la compañía El Muererío Teatro. Se formó con Guillermo Angelelli y Daniel Casablanca. En los años 2004 y 2005 ha sido becado por la Akademie Schloss Solitude de Sttutgart, Alemania.
Ha trabajado junto a la Organización Negra y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro los Mocosos y en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires y del circuito alternativo como actor y director.
Es docente de la carrera de Puesta en escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Enseñó en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en el Teatro General San Martín, en la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual IUNA), en la escuela de circo La Arena, en Brecha/ Escuela de Danza Terapia en Buenos Aires, y en diversas ciudades de la Argentina y el exterior.

Mauro Oliver es Consultor independiente promoviendo el desarrollo sustentable desde las áreas de gestión de proyectos, comunicación y organización, entre otras.
Creó y dirigió, junto a Ximena Tobi, el estudio «Los Tobi, la anchura de la comunicación». Creó y codirigió el estudio CuatroComunicadoresVisuales. Se desempeñó como director de arte en el área de Producción. Editorial Plus Ultra. Es cofundador del espacio independiente de cultura NoAvestruz y de la «Asociación Civil No como el Avestruz».

CONTACTO DE PRENSA:
Kiako – Anich
prensa@kiakoanich.com.ar

CONTACTO EL MUERERÍO TEATRO:                                                                                      info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar                                                                                          www.facebook.com/el.muererio.teatro                                                                                          

miércoles, 5 de junio de 2013

LOS PIES EN EL CAMINO / LIBRO

LOS PIES EN EL CAMINO es un lanzamiento editorial que da cuenta del desarrollo de la compañía El Muererío Teatro, creada en 1996 -y dirigida desde entonces- por el actor, director y pedagogo Diego Starosta. El libro, a la vez registro y obra viva, parte de la cronología, el ensayo, la reflexión y la pedagogía para convertirse en un hecho estético en sí mismo. Diseñado por Mauro Oliver, LOS PIES EN EL CAMINO se vuelve relato sobre el hacer.

“El libro da cuenta de un camino de acciones- de muchas y diferentes acciones- realizadas a lo largo de los quince primeros años con la compañía. Pero el libro es un recorrido en sí mismo.
El libro no representa nada, es resultado de la traducción, de contenidos, formas y mecanismos, de un hacer que se manifiesta en acto a un hacer que se manifiesta en objeto. Como un juego de mamuschkas, este objeto encarna en su forma y en el proceso que lo definió, el relato que transporta. Un objeto que acarrea un trayecto, una forma-trayecto.
Un texto (tejido) hecho con diferentes texturas entramadas entre sí que lo definen material pero en movimiento.”
 

Diego Starosta. 

 
Starosta, Diego y Oliver, Mauro: Los pies en el camino. Ed. ICA (Industrias Culturales Argentinas). Formato: 22,5 x 26 cm. ISBN 978-987-23119-71. 208 págs. $210.

 
 LOS PIES EN EL CAMINO es parte de un viaje teatral que comenzó hace más de 15 años. No es sólo el racconto de un pasado; es un libro - objeto que se construye como acción y reacción. Un proceso en sí mismo. Un devenir libro.
Como libro – obra, expresa un desafío especial en cuanto al equilibrio entre forma y contenido. La narración con palabras e imágenes de la vida de El Muererío Teatro busca en los materiales, el formato, el diseño y los conceptos que lo sostienen, la forma que lo complete, con el objetivo de interpelar los distintos niveles de la percepción del lector/observador/espectador.


 


Este libro ha sido declarado de interés cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación; cuenta con el apoyo de Proteatro, La Dirección de Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires, ICA (Industrias Culturales Argentinas) y el auspicio institucional de: Odin Teatret/ Nordiskteaterlaboratorium – Dinamarca-, Akademie Schloss Solitude- Alemania-, CCEBA (Centro Cultural de España/ Buenos Aires), Goethe Institut/ Buenos Aires, EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Critica teatral) y Alternativa teatral.
Dicen del libro


“Contar con este libro significa tener conmigo el registro de una compañía que acompañó mi crecimiento como artista. Hay grupos que lo acompañan a uno, yo crecí como creador estremeciéndome con los espectáculos del Muererío. Lo colocaré, feliz, entre mi libro de la historia universal del circo y algún álbum familiar.”
Toto Castiñeiras, Actor, director y docente teatral

“Diego Starosta. Viajero incansable, creador arriesgado, sabe que su oficio es puro presente y que el secreto —si es que lo hay— está en no desaprovechar las aventuras de sus predecesores, sino aprender de ellas.”
Araceli Arreche, dramaturga e investigadora

“La visión conservadora utiliza sus recursos para inventariar, amontonar (…) Los pies en el camino se aleja de estos patrones para entregarnos un ejemplo valioso de inscripción identitaria de un colectivo teatral, inscripción que es entendida como el resultado de un camino fluctuante (…)transformando este volumen en un disparador de pesquisas que vuelven a ejercitar la reflexión.”
Carlos Fos, crítico e investigador teatral



Adquirí tu ejemplar comunicándote con: info@elmuererioteatro.com.ar

martes, 28 de mayo de 2013

INFORME PARA UNA ACADEMIA / UN FESTEJO Y UN FINAL

El Muererío Teatro y Teatro Timbre 4
Presentan


 INFORME PARA UNA ACADEMIA
Un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.

 

LUEGO DE 15 AÑOS DE FUNCIONES EN BUENOS AIRES, EN DIVERSAS CIUDADES DE LA ARGENTINA Y DEL EXTERIOR, SE DESPIDE UN CLÁSICO DEL TEATRO INDEPENDIENTE. 

SÁBADO 8 DE JUNIO - 21HS.
DOMINGO 9 DE JUNIO - 19 HS
TEATRO TIMBRE 4

BOEDO 640- CABA
RESERVAS: 4932-4395
www.timbre4.com
www.alternativateatral.com
Entradas: $ 60,00 / $ 40,00

1998-2013 / Un festejo y un final

 
15 años de funciones. Llegó el día. Nunca imaginé cuando estrené esta obra que podía llegar a ocupar el tiempo y el espacio que ocupó en mi derrotero teatral. Luego, pensé que ya no dejaría de presentarla nunca. Hoy simplemente termina. Despido con alegría, y junto a ustedes, esta pieza que aún hoy sigue traduciendo mi pensar en acción escénica.

Sinopsis argumental

Este monólogo es el relato de un hombre que describe cómo, por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza. Metáfora de la lucha interna de cada hombre, esta pieza plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.
 
Este espectáculo ha sido presentado en diversas ciudades de nuestro país y en el exterior (Uruguay, Brasil, Perú, España, Dinamarca, Noruega, Rep.Checa y Alemania). Así mismo ha sido acreedor del primer premio en el 1er certamen de unipersonales de teatro “UNO/ Ocupa el espacio vacío” organizado por la Dirección de Cultura de la Cuidad en el Centro Cultural Adanbuenosayres en el 2001 y ha participado en la Iª y en IIª Bienal Kafka- Borges de los años 2007 y 2010 respectivamente, organizadas por la secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 


Ficha técnica

Actuación, dramaturgia y dirección: Diego Starosta
Dispositivo escénico: Diego Starosta
Asistencia y producción: Daniela Mena Salgado
Diseño gráfico aniversario: Nahuel Rollan 
Diseño gráfico 2006-2013: Mauro Oliver
Producción general: El Muererío Teatro
Duración: 45 minutos.

martes, 19 de marzo de 2013

ESPACIO ESCÉNICO 2013

 
ESPACIO ESCÉNICO 2013
Ciclo de talleres breves e intensivos. 
    Ciclo de charlas abiertas.   

Espacio Escénico es un ciclo que se propone acercarnos al trabajo y a las propuestas pedagógicas de referentes de la escena local. Este programa se propone crear un espacio de aprendizaje, perfeccionamiento y reflexión a partir del trabajo ofrecido por personas de reconocida experiencia en el ámbito de la creación y producción artística.
Espacio Escénico es un valioso instrumento para conocer, entender y deliberar sobre el trabajo y las búsquedas de reconocidos artistas en particular y sobre las artes escénicas de nuestro medio en general.

CICLO 2013

Este año Espacio Escénico se llevará a cabo entre los meses de Abril y Julio, y presenta dos propuestas paralelas: Un ciclo sobre Técnicas escénicas donde diferentes docentes brindaran talleres relacionados con la formación y la práctica profesional, y un ciclo de charlas gratuitas denominado Reflexiones sobre el hacer: Grupalidades, donde a partir de entrevistas moderadas, publicas y gratuitas, a diferentes colectivos escénicos pretendemos acercarnos a las características estéticas y de organización productiva de estas experiencias singulares como una forma de pensar el medio teatral actual en su conjunto.

PROGRAMA TALLERES / TÉCNICAS ESCÉNICAS

Taller 1/ 13-14 ABR 
Improvisación en danza/ Repercusión de la acción
Por Lucas Condro

Taller 2/ 4-5 MAY  
Principios de dirección escénica: Planos dramatúrgicos
Por Diego Starosta

Taller 3/ 15-16  JUN  
La música en el teatro y en el decir teatral
Por Carmen Baliero

Taller 4/ 6-7 JUL   
Actuación con máscaras de Bali     
Por Deby Low


PROGRAMA CHARLAS / REFLEXIONES SOBRE EL HACER: GRUPALIDADES
Moderadora: Araceli Arreche

Charla 1/ 27 ABR       
Nelson Valente (Banfield Teatro Ensamble)

Charla 2/ 18 MAY       
Manuel Santos Iñurrieta (El Bachín Teatro)

Charla 3/ 29 JUN        
Ricardo Talento (Circuito Cultural Barracas)
 
Charla 4/ 20 JUL       
Andrea Ojeda, Hugo De Bernardi, Julieta Fassone y Diego Cazabat 
(Periplo Compañía Teatral)

INFORMACION DETALLADA E INSCRIPCIONES 
 El Muererío Teatro
Telefax: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

Organiza
Compañía El Muererío Teatro
Coordinación y producción general: Diego Starosta
Producción ejecutiva: Daniela Mena Salgado


lunes, 18 de marzo de 2013

INFORME PARA UNA ACADEMIA en Banfield

El Muererío Teatro y Banfield Teatro Ensamble
Presentan


INFORME PARA UNA ACADEMIA
Un acto teatral de Diego Starosta basado en el cuento homónimo de Franz Kafka.

BANFIELD TEATRO ENSAMBLE
DOMINGOS DE ABRIL- 18 HS
 

Larrea 350
Lomas de Zamora - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4392-2011
Web: http://www.teatroensamble.com.ar
Entrada: $ 60,00 / $ 50,00 -

Sinopsis argumental

Este monólogo es el relato de un hombre que describe, cómo por la imperiosa necesidad de sobrevivir, deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser capturado por una expedición de caza. Metáfora de la lucha interna de cada hombre, plantea una mirada sobre los conceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción como concepto vital del hombre.

Ficha técnica


Actuación, dramaturgia y dirección: Diego Starosta
Dispositivo escénico: Diego Starosta / El Muererío Teatro
Asistencia y produccion ejecutiva: Daniela Mena Salgado
Producción general: El Muererío Teatro
Duración: 45 minutos.


Mas información:
elmuererioteatro.com.ar 
alternativateatral.com.ar


miércoles, 2 de enero de 2013

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO / 2013



Este estudio, viene ofreciendo desde 1994, talleres de formación y entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de las herramientas formales propias del arte del actor.
Coordinación: Diego Starosta

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN - CICLO 2013

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO (Enero y Marzo)

ENTRENAMIENTO ACTORAL/ El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Diego Starosta


Este taller propone trabajar en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de una presencia viva del actor sobre el escenario. A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán el dominio de su propio “instrumento”, la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Así mismo se trabajará, además, sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el cuerpo-mente del actor, la esencia misma del drama.

Del 14 al 25 de enero
Lunes a viernes de 10 a 13 hs
Arancel : $ 500
 

ENTRENAMIENTO Y MONTAJE / Laboratorio de creación escénica 
Por Diego Starosta
 

¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado en los principios que rigen el devenir de comportamiento escénico.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje escénico.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de planos dramatúrgicos.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.

Del 05 al 28 de Marzo
Martes y jueves 19 a 22 hs
Arancel : $ 400
 

INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES

El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar