miércoles, 26 de mayo de 2010

ESPACIO ESCÉNICO 2010/ Ciclo de talleres breves e intensivos


El Muererío Teatro/ Estudio de formación y entrenamiento en artes escénicas

Presenta

Espacio Escénico 2010

Ciclo de talleres breves e intensivos

Presentación

Espacio escénico es un ciclo que se propone acercarnos al trabajo y a las propuestas pedagógicas de referentes de la escena local. Este programa persigue crear un espacio de aprendizaje, perfeccionamiento y reflexión a partir del trabajo ofrecido por personas de reconocida experiencia en el ámbito de la creación y producción artística.
Espacio Escénico es un valioso instrumento para conocer, entender y deliberar sobre el trabajo y las búsquedas de reconocidos artistas en particular y sobre las artes escénicas de nuestro medio en general.

Organiza


El Muererío Teatro
Coordinación y producción general: Diego Starosta

Apoyo

Alternativateatral / Los tobi- investigación y diseño / Duche & Zarate- Prensa & Comunicación


Programa 2010


Taller 1 (Actuación/ Clown)
La Mirada y la Palabra
Por Raquel Sokolowicz

Sábado 8 y domingo 9 de Mayo
14 a 17 hs


La mirada es acto físico y expresión de un modo de ver y de pensar, a uno mismo, al otro, al mundo. La mirada es entonces visión del mundo y conciencia de la alteridad. El Clown es la expresión de la propia vulnerabilidad y la consecuente emergencia de una lógica, una moral y una cosmovisión únicas, personalísimas e intransferibles. El impulso de la mirada, del cuerpo y la palabra hacia un modo de pensar, de nombrar, de existir, que traspase el sentido conocido, que desautomatice una estructura de pensamiento, que construya una poética propia.

Taller 2 (Puesta en escena) Reprogramado

Literatura y teatro: Hacia una poética propia.

Por Inés Saavedra
Sábado 7 y domingo 8 de Agosto
16 a 19 hs


A partir del análisis de textos literarios (Se abordarán cuentos y poesías); proyectar un método de acción con las herramientas propias de cada alumno, para realizar una puesta en escena que habite esos materiales, y así transformarlos en un hecho dramático

Taller 3 (Dramaturgia)
Leyendo Hamlet para leer teatro.
Por Lautaro Vilo
Sábado 12 y domingo 13 de Junio
14 a 16.30 hs.


El presente seminario desarrolla en dos encuentros sucesivos de dos horas y media de duración cada uno, un análisis minucioso de la obra Hamlet, Príncipe de Dinamarca de William Shakespeare. Dicho análisis no persigue solamente desarrollar la poética de la obra en particular, si bien esto será un recorrido necesario. El seminario se permite, mediante el análisis de la obra y utilizándola como una referencia ejemplar constante, el despliegue de los elementos propios de la dramaturgia como disciplina literaria particular. Esta situación de ida y vuelta con la obra durante los dos encuentros permite adentrarse en las preguntas acerca de la especificidad narrativa del teatro: cómo se cuenta una obra de teatro, qué es lo que cuenta y mediante qué tipo de dispositivos. De esta manera, Hamlet, Príncipe de Dinamarca nos servirá como un prisma para ver la narración teatral y hacer claros elementos de la misma para que los participantes los utilicen en sus propias producciones.

Taller 4 (Danza)
Entrenamiento físico y creación de solos.
Por Juan Onofri Barbato
Sábado 19 y domingo 20 de Junio
15 a 19 hs.


El entrenamiento esta dirigido a la expansión, descompresión y proyección de las estructuras óseo-musculares. La creación usa estas direcciones incorporadas y suma el desarrollo de una doble conciencia (interna y externa) para redescubrir en relación a qué estamos cuando producimos movimiento. Intentando crear un modo de movimiento auténtico a cada cuerpo, a cada experiencia, a cada momento. Un solo único.

Taller 5 (Entrenamiento vocal)
El actor vocal.
Por Mariana García Guerreiro
Sábado 3 y domingo 4 de Julio
15 a 18 hs.


Del silencio al sonido del sonido a la palabra de la palabra al silencio.
Un entrenamiento corporal vocal teniendo como eje de investigación la propia sonoridad.
A partir de propuestas simples abordaremos diferentes aspectos de la emisión:
- La respiración como regulador. Economía energética.
- El cuerpo, la voz y el espacio.
- Los parámetros sonoros: el movimiento de la voz.
- El objetivo sonoro, la dirección, el receptor.
- Del fonema a la sílaba a la palabra a a frase: un trabajo artesanal y único.
- La escucha.
¿Que entrena un actor vocal? ¿Cuando un actor es bueno vocalmente? Preguntarnos y reflexionar desde la práctica es también parte de esta propuesta.

Taller 6 (Nuevas tecnologías)
Artes Escénicas y Nuevas Tecnologías.
Por Javier Acuña y Diego Braude
Sábado 17 y domingo 18 de Julio
14 a 18.30 hs. (4 horas con un intervalo de 30 min)


¿Qué se entiende por Nuevas Tecnologías? ¿En qué se diferencian de las otras tecnologías que suelen atravesar la realización teatral? ¿Cómo modifican las posibilidades de teatralidad? Su introducción construye un discurso que no podría estar ahí de otra manera. Si el teatro se define por su condición en el tiempo y el espacio (el tiempo presente como eje de la representación y la presencia de actor y espectador en un mismo espacio durante ese lapso), el avance tecnológico altera la percepción de estas variables. Entonces, no alcanza con saber "usar" la herramienta, sino que se hace necesario comprender su lenguaje, su lógica de funcionamiento y las modificaciones que produce sobre el entorno. Este seminario se propone como un espacio de análisis y de reflexión orientado a la producción de obras y de pensamiento crítico en torno a la relación arte-tecnología dentro de las Artes Escénicas

Informes e inscripciones
TEL.: (011) 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar


El costo de los talleres es $150 cada uno.

Las inscripciones se realizan por mail y se abonan por depósito o transferencia bancaria en una cuenta que será comunicada oportunamente.

El Muererío Teatro

El Muererío Teatro es una maquina en funcionamiento constante. Maquina de producción de espectáculos, maquina de enseñanza, impulsada por energía humana.
La compañía El Muererío Teatro fue fundada en 1996 por Diego Starosta a partir de la necesidad de construir una historia propia, dentro del universo de las artes escénicas y/o performativas, luego de haber trabajado con importantes maestros. Una línea independiente y autónoma en donde, sin embargo, éstos maestros así como los grandes maestros del teatro universal, constituyen una presencia activa y fundamental para la búsqueda de una expresión propia. Los objetivos principales del grupo son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza a través de diversas actividades pedagógicas, prácticas y teóricas; y el intercambio con otros grupos y personas de las artes escénicas en general.

www.elmuererioteatro.com.ar