FEBRERO INTENSIVO / TALLERES DE VERANO / 2015

COMPAÑÍA EL MUERERÍO TEATRO / 
FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO EN ARTES ESCÉNICAS /

TALLERES INTENSIVOS / FEBRERO 2015
 
TALLER INTENSIVO

DEL ENTRENAMIENTO AL MONTAJE / Metodología de la construcción escénica.
POR DIEGO STAROSTA

Lunes a viernes de 10 a 13 hs
Del Lunes 2 al viernes 13 de febrero

TALLER INTENSIVO INTERNACIONAL
LA PRESENCIA DEL ACTOR
POR JAN FERSLEV / Odin Teatret / Dinamarca

Grupo 1: Del 16 al 20 de febrero - 10.00 a 13.00 hs
Grupo 2: Del 16 al 20 de febrero - 17.00 a 20.00 hs
 

CONFERENCIA INTERNACIONAL
EL ACTOR-MÚSICO QUE BAILA
POR JAN FERSLEV / Odin Teatret / Dinamarca

Sábado 21 de Febrero / 2015- 18 HS
Teatro Timbre 4

INFORMES E INSCRIPCIONES

El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO / 2014

Compañía El Muererío Teatro
Presenta
 
MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO                         
Aproximaciones a la pieza de Alberto Vacarezza
 
JUEVES 9, 16, 23 Y 30 DE OCTUBRE- 20 HS
TEATRO TIMBRE 4
MEXICO 3554-CABA

Entradas $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados.
Reservas: www.timbre4.com
www.alternativateatral.com

OTRAS PRESENTACIONES EN CABA Y EN EL CONURBANO

Presentación

Tu cuna fue un conventillo (1925) de Alberto Vacarezza es un clásico sainete que muestra la diversidad cultural de los conventillos porteños, producto de la inmigración.

Sinopsis argumental

Un ex vecino, el Gallo, ahora enriquecido, quiere organizar una fiesta en el conventillo, para recordar los “buenos tiempos”. Asimismo, Maldonado, uno de los compadritos, regresa luego de haber pasado una temporada en la cárcel. Ambos se disputan a la bella Rosalía, quien dejó el conventillo gracias al Gallo y disfruta de un pasar más favorecido. Otras historias se entrecruzan con la primera: Rancagua, un compadrito que no trabaja y vive de la milonga y la guitarra, es acosado por su novia, Filomena, quien le recrimina que no la trate bien y que no la mantenga. Por otro lado, el Palomo, inquilino “gallego”, y don Antonio, el italiano que administra el lugar, se disputan a Encarnación, la esposa del primero. Las diferentes situaciones se desarrollan hasta que se resuelven: el Gallo y Maldonado se batirán a duelo, al igual que el Palomo y don Antonio, y Rancagua se dará cuenta de que está a punto de perder a su mujer.

Sobre la puesta en escena

Nuestra versión no apunta a realizar una puesta respetuosa de las definiciones canónicas del género. Apoyados en la estructura básica del texto dramático de la pieza original y en las posibilidades técnicas y expresivas del dispositivo de actuación-manipulación, nos proponemos poner en escena algunas evidencias prácticas y conceptuales en torno a la circulación del poder planteadas en dicho texto (misoginia, machismo, racismo, violencia), a la luz, por supuesto, de nuestra mirada contemporánea y sin juzgar un contexto sociocultural del pasado donde esos conceptos y acciones operaban de diferente manera.

Ficha técnica / Temporada 2014 

Actores: Mayra Carlos, Lucila Chedufau, Sofía Dunayevich, Marcelo Estebecorena, Guido Grispo, Pablo Otero, Argelia Perazzo Olmos, Sabrina Perel, Lucila Sol Roberto, Dana Taicher, Malen Warnke.
Adaptación dramatúrgica: Gastón Mazières.
Dispositivo escénico: Diego Starosta.
Vestuario: Sofía Di Nunzio.
Diseño gráfico: Mauro Oliver.
Producción ejecutiva y asistencia general: Daniela Mena Salgado.
Puesta en escena y dirección general: Diego Starosta.
Producción: El Muererío Teatro.
Colaboradores: Federico Perez Gelardi; Mariana Abbas; Mauricio Casaretto; Virginia Ravenna y Sandro Nunziata.

Esta obra fue presentada primeramente como work in progress en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en noviembre de 2010, y estrenada oficialmente en abril de 2011. Ha sido representada en CABA, en diversas localidades del conurbano, en el Festival de Teatro de Rafaela y en la Fiesta del Teatro del INT de la ciudad de Buenos Aires de 2011. Por su labor de dirección en este trabajo, Diego Starosta recibió el premio Trinidad Guevara 2012.

Manipulaciones

Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo es la segunda pieza de una trilogía –iniciada con Bacantes, de Eurípides, y completada con Manipulaciones III: El banquete–, que se define como tal por la utilización de un dispositivo de actuación común. Dicho dispositivo o “esencia dinámica” se basa en la manipulación física –cuerpos manipulados por otros cuerpos–, donde el centro de gravedad y tensión se ubica siempre entre dos actores o más, provocando una lógica del accionar que se corre de la individualidad. El diálogo no se define solo a partir del plano literario, sino que se instala en la esencia de la forma, a través de la relación de fuerzas físicas que operan entre dos o más cuerpos en contacto. La manipulación se constituye como lenguaje de base, donde, sin embargo, ya se establecen correspondencias dramáticas (trabajo de las acciones-tensiones) antes de su aparición en cualquier otro plano dramatúrgico: el conflicto que define el teatro se emplaza en el sistema basal del trabajo a partir de un juego de fuerzas variables.

TALLERES ANUALES 2014

TALLERES ANUALES ( ABRIL- DICIEMBRE)

1- ACTUACIÓN / INICIACIÓN
Por Daniela Mena Salgado 

Iniciación o Rito de paso es un concepto que designa un conjunto específico de actividades que simbolizan y marcan la transición de un estado a otro en la vida de una persona. Este taller busca transmitir los principios que un actor debe tener en cuenta a la hora de subirse a un escenario. Un proceso de transición donde se adquiere, a través de un entrenamiento, la base para comprender el trabajo del actor.
El entrenamiento servirá de soporte para este primer proceso dando paso a diferentes formas y dinámicas de trabajo, que permitirá mas adelante desenvolverse con propiedad dentro de la escena.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres 
Sábados de 15 a 18 hs
Inicio: Sábado 5 de abril
Arancel: $300 por mes


2- ENTRENAMIENTO FíSICO Y VOCAL PARA EL ACTOR.
Por Diego Starosta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la  particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes y jueves de 11 a 13 hs
Inicio: Martes 1 de abril
Arancel: $300 por mes

3- ACTUACIÓN I / CUERPO Y MENTE EN ACCIÓN.
Por Diego Starosta
 
“Estar en escena” es una vivencia que se diferencia del plano de la vida cotidiana, mundana, a pesar de que se alimenta de él. Por lo tanto, al aprender o entrenar buscamos, a partir de la forma, crear un cuerpo-mente paralelo que es el que vive en el escenario. Un cuerpo-mente que es, ante todo, capaz de generar atracción a partir de una presencia fuerte y real.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía, los participantes trabajarán el reconocimiento, el funcionamiento y el dominio de su propio “cuerpo-mente-en-acción”, la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Paralelamente se trabajará sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas, que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes de 19 a 22 hs
Inicio: Martes 1 de abril 
Arancel: $ 400 por mes

4- ACTUACIÓN II / CREACIÓN Y COMPOSICIÓN.
Por Diego Starosta
 
Este taller propone trabajar sobre las nociones y la práctica de la creación y composición de materiales escénicos por parte del actor.
La forma en que cada actor piensa, organiza y genera sus materiales escénicos es variada y pertenece al bagaje singular de cada individuo, pero sin embargo, podemos identificar algunos elementos comunes, algunas estructuras base que pueden potenciar el desarrollo personal.
A partir de las herramientas de un trabajo de entrenamiento basado en principios generales que rigen el comportamiento escénico y las características individuales de cada participante, buscaremos definir y utilizar algunas estructuras y herramientas básicas de creación y composición que operan sobre las acciones físicas y vocales.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de los diferentes planos de acción.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas con experiencia y/o que hayan realizado algún otro taller con Diego Starosta.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Jueves de 19 a 22 hs
Inicio: 3 de abril 
Arancel: $ 400 por mes

INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES
 
El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro