TALLERES Y SEMINARIOS 2018

DIEGO STAROSTA / COMPAÑÍA EL MUERERÍO TEATRO
TALLERES Y SEMINARIOS 2018
FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO

La comañía El Muererío Teatro desarrolla una pedagogía que se despliega en clases regulares y seminarios intensivos.

La compañía El Muererío Teatro, bajo la coordinación de Diego Starosta, viene impartiendo desde 1994, talleres anuales y seminarios breves e intensivos de formación y entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de la presencia y al manejo de las herramientas propias del arte escénico.

PROPUESTAS PEDAGÓGICAS 2018

EL ACTOR QUE DANZA
Taller intensivo de Verano
Del 6 al 29 de marzo
Martes y jueves de 19 a 22 hs.

LA DANZA DE LOS OBJETOS/ Entrenamiento corporal para actores.
Taller mensual
Del 7 al 28 de abril.
Sábados de 10.30 a 12.30
Organizado por Espacio Aguirre / escuela@espacioaguirre.com.ar

ENTRENAMIENTO I / El cuerpo en escena, la voz como acción.
Taller anual organizado en dos cuatrimestres.
Lunes de 19 a 22 hs.
Inicio: 9 de abril

ENTRENAMIENTO II / Taller de montaje espectacular.
Taller anual organizado en dos cuatrimestres.
Jueves 19 a 22 hs.
Inicio: 5 de abril

EN EL PRINCIPIO ES EL CUERPO / Taller de incición. 
Taller anual (may-nov)
Sábados de 10 a 12.30 hs.
Inicio: 5 de mayo

FORMA, ESPACIO Y TIEMPO EN EL TRABAJO DEL ACTOR
Taller intensivo
Del 14 al 18 de mayo
Lunes a viernes de 14.30 a 18 hs.
Organizado por el Celcit / correo@celcit.org.ar

INFORMES E INSCRIPCIONES
info@elmuererioteatro.com
011 3 579 0469 (Tel. celular)
www.elmuererioteatro.com
www.facebook.com/el.muererio.teatro


Compañía El Muererío Teatro
El Muererío Teatro es una máquina en funcionamiento constante. Máquina de producción de espectáculos y de enseñanza, impulsada por energía humana.

La compañía El Muererío Teatro fue fundada en 1996 por Diego Starosta. Una línea independiente y autónoma en búsqueda constante de una expresión propia. Sus objetivos principales son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza a través de diferentes actividades pedagógicas, y el intercambio y contacto con otros grupos y/o personas de las artes escénicas en general.

TALLERES Y SEMINARIOS 2016

D I E G O  S T A R O S T A 
C O M P A Ñ Í A  E L  M U E R E R Í O  T E A T R O 

TALLERES Y SEMINARIOS 2016

JUNIO y JULIO / Del entrenamiento al montaje 

Taller bimestral
Sábados de Junio y Julio / 10.30 a 12.30 hs
Espacio Aguirre / Aguirre 1270 / CABA 
Informes e inscripciones:
Tel.:4854-1905
escuela@espacioaguirre.com.ar www.espacioaguirre.com.ar 

ABRIL Y MAYO / Entrenamiento fisico y vocal para el actor.

Taller bimestral
Sábados de Junio y Julio / 10.30 a 12.30 hs
Espacio Aguirre / Aguirre 1270 / CABA 
Informes e inscripciones:
Tel.:4854-1905
escuela@espacioaguirre.com.ar www.espacioaguirre.com.ar

ABRIL / Actuación: Manipulaciones / Técnica y lenguaje. (Taller intensivo)

Del 11 al 15 / Lunes a viernes de 13 a 17 hs.
En el marco del 13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE FORMACIÓN DEl ACTOR (http://theatre-organic.com)
Informes e inscripciones: theatre.organic@gmail.com

MARZO / Actuación: Entrenamiento y montaje. (Taller intensivo) 

Del 7 al 19 de Marzo. Lunes, miércoles y viernes de 9 a 12 hs. (Cierre sábado 19 de Marzo)
Destinado a actores, bailarines, acróbatas  y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.  Se recomienda tener trabajo o dominio corporal probado. 
Requisito: Enviar CV

Informes detallados e inscripciones:

Diego Starosta / Compañía El Muererío Teatro
153 579 0469
info@elmuererioteatro.com
www.facebook.com/el.muererio.teatro 
www.elmuererioteatro.com

FEBRERO INTENSIVO / TALLERES DE VERANO / 2015

COMPAÑÍA EL MUERERÍO TEATRO / 
FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO EN ARTES ESCÉNICAS /

TALLERES INTENSIVOS / FEBRERO 2015
 
TALLER INTENSIVO

DEL ENTRENAMIENTO AL MONTAJE / Metodología de la construcción escénica.
POR DIEGO STAROSTA

Lunes a viernes de 10 a 13 hs
Del Lunes 2 al viernes 13 de febrero

TALLER INTENSIVO INTERNACIONAL
LA PRESENCIA DEL ACTOR
POR JAN FERSLEV / Odin Teatret / Dinamarca

Grupo 1: Del 16 al 20 de febrero - 10.00 a 13.00 hs
Grupo 2: Del 16 al 20 de febrero - 17.00 a 20.00 hs
 

CONFERENCIA INTERNACIONAL
EL ACTOR-MÚSICO QUE BAILA
POR JAN FERSLEV / Odin Teatret / Dinamarca

Sábado 21 de Febrero / 2015- 18 HS
Teatro Timbre 4

INFORMES E INSCRIPCIONES

El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

TALLERES Y SEMINARIOS 2014

EL MUERERÍO TEATRO
Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Talleres  y seminarios 2014

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO (FEB Y MAR)
 ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

1- ENTRENAMIENTO ACTORAL I / El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Daniela Mena Salgado /  Supervisión: Diego Starosta

Este taller propone trabajar en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de una presencia viva del actor sobre el escenario. A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán el dominio de su propio “instrumento”, la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
A la par de la propuesta singular de calidad de cada uno los ejercicios, se trabajará, además, sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el cuerpo-mente del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Días y Horarios
Lunes a jueves 10 a 13 hs
Del lunes 3 al jueves 13 de febrero

2- ENTRENAMIENTO ACTORAL II / Laboratorio de creación escénica.
Por Diego Starosta

¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado en los principios que rigen el devenir de comportamiento escénico.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje escénico.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por un trabajo de superposición y acumulación de los diferentes niveles de acción. .
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, directores, bailarines, corógrafos, acróbatas  y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.  Se recomienda tener trabajo o dominio corporal probado.

Dias y Horarios
Lunes a jueves de 10 a 13 hs
Del Lunes 17 al jueves 27 de febrero

3- EL TEXTO COMO MATERIA
O COMO EMANCIPARSE DEL INSTINTO DE INTERPRETACIÓN 
Por Céline Bodis
Alrededor de Koltès, Lagarce y Pommerat.

Como actores sabemos lo placentero que puede ser leer una obra e imaginarse cómo decir tal frase, para que suene divertida o emocionante, o qué proponer para que se entienda el sentido de la escena, o algún aspecto de la relación entre los personajes. Es placentero, nos contiene, nos da la sensación de estar trabajando, usando nuestra capacidad de interpretación, nuestra fineza de análisis, nuestra capacidad de emoción…
Propongo abandonar esas herramientas, y que ante todos los intentos para clarificar un pensamiento, se prefiera una apuesta a la confusión.
Lo vivo es lo que nos confunde, nos mueve, nos sorprende, nos desestabiliza, y revela lo que tal vez tenemos de más insignificante, o lo que consideramos poca cosa, cosa opaca, turbia, sin interés. Ese vacío que nos habita, que despreciamos como actores, es el territorio donde se expresa nuestra máxima intimidad y humanidad.
Partiendo de los textos de tres autores franceses contemporáneos, textos “muy escritos”, buscaremos, a partir de técnicas simples, enfrentarnos con la palabra como lo haríamos con una partitura de música o un bloque de arcilla.
La búsqueda última será siempre lograr con el actor un estado de realidad, -más allá de la complejidad de esa palabra-, realidad concreta, física. La palabra sólo pertenece al instante, nada existe a priori, y un actor con presencia es aquel que está en el presente.
Esa será nuestra búsqueda, nuestra obsesión.
Dirigido a estudiantes de teatro y a actores profesionales.

Dias y Horarios 
Martes de 19 a 22 hs
Martes de febrero
Inicio: martes 4

4- EL AQUÍ Y AHORA / Seminario de Contact Improvisación. 
Por Federico Pérez Gelardi

Es una técnica de danza contemporánea basada en el contacto físico, donde prevalece la improvisación y exploración del movimiento con otros cuerpos y el propio.
Es una forma de danza donde dos o mas personas se mueven compartiendo diferentes puntos y niveles de contacto, intercambiando peso y soporte, dando lugar a un lenguaje espontáneo de movimiento. No hay roles pre-establecidos, se improvisa, se dialoga corporalmente explorando el contacto con el otro y con el piso, dando infinitas posibilidades kinéticas.
Se busca agudizar la percepción corporal propia, la del otro y la del espacio a. Es un dialogo que puede ir desde la quietud hasta movimientos híper-activos y energéticos.
En la práctica del Contact Improvisación se pasa por diferentes etapas que dan lugar a leyes físicas que gobiernan el movimiento como: la gravedad, la inercia, acción-reacción, caer, rolar, deslizar y compartir peso, entre otras. Transitar patrones de movimiento como reptar, trepar, sostener-ser sostenido, experimentando distintos niveles de contacto y de toque.

Días y Horarios 
Martes 19 a 21 hs
Martes de Marzo 2014
Inicio: 4 de marzo

5- EL CUERPO Y LA PALABRA CÓMICA / Seminario de comicidad
Por Christian Forteza

En general, a "lo cómico" se llega intuitivamente, investigando con el cuerpo y la palabra; sin embargo, poco se reflexiona de por qué en ciertas situaciones, nos hace reír el personaje.
 
Dinámica del trabajo
Este seminario se presenta como un entrenamiento actoral, con ejercicios creados específicamente para comprender e incorporar los principales recursos de la comicidad.
Se trabajará en la creación de conflictos y contextos que potencialmente se puedan resolver desde la comicidad; se desarrollará la dramaturgia de la acciones del personaje; ritmos corporales, estados emocionales y diferentes energías. Se trabajará también con objetos reales e imaginarios para crear gags.

Contenidos
- Diferencias entre humor y comicidad (teórico, con proyecciones)
- De los contextos a las acciones del personaje.
- Los conflictos en la comicidad. El trabajo con los  objetos. El status.
- El cuerpo cómico. El gag.

Horarios
Miércoles  de 19 a 21 hs
Miércoles de Marzo (4 clases)
Inicio: 5 de marzo


TALLERES ANUALES ( ABRIL- DICIEMBRE)

1- ENTRENAMIENTO FíSICO Y VOCAL PARA EL ACTOR.
Por Diego Starosta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la  particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes y jueves de 11 a 13 hs
Inicio: Martes 8 de abril

2- ACTUACIÓN I / Cuerpo y mente en acción.
Por Daniela Mena Salgado

“Estar en escena” es una vivencia que se diferencia del plano de la vida cotidiana, mundana, a pesar de que se alimenta de él. Por lo tanto, al aprender o entrenar buscamos, a partir de la forma, crear un cuerpo-mente paralelo que es el que vive en el escenario. Un cuerpo-mente que es, ante todo, capaz de generar atracción a partir de una presencia fuerte y real.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía, los participantes trabajarán el reconocimiento, el funcionamiento y el dominio de su propio “cuerpo-mente-en-acción”, la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Paralelamente se trabajará sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a principiantes, actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas, que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico. 

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes de 19 a 22 hs
Inicio: Martes 8 de abril

3- ACTUACIÓN II / Creación y composición.
Por Diego Starosta

Este taller propone trabajar sobre las nociones y la práctica de la creación y composición de materiales escénicos por parte del actor.
La forma en que cada actor piensa, organiza y genera sus materiales escénicos es variada y pertenece al bagaje singular de cada individuo, pero sin embargo, podemos identificar algunos elementos comunes, algunas estructuras base que pueden potenciar el desarrollo personal.
A partir de las herramientas de un trabajo de entrenamiento basado en principios generales que rigen del comportamiento escénico y las características individuales de cada participante, buscaremos definir y utilizar algunas estructuras y herramientas básicas de creación y composición sobre las acciones físicas y vocales.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de los diferentes planos de acción.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas con experiencia y/o que hayan realizado algún otro taller con Diego Starosta.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Jueves de 19 a 22 hs
Inicio: 3 de abril

4- TALLERES COMPLEMTARIOS 

Talleres complementarios y gratuitos para los alumnos de los talleres regulares, y abiertos y arancelados para alumnos externos.
Fechas y regularidad a confirmar.

Entrenamiento corporal - Federico Pérez Gelardi
Entrenamiento vocal - Mariana García Guerreiro
Teoría teatral - Araceli Arreche
 
INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES 
El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443
 info@elmuererioteatro.com.ar
 www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO / 2013

Este estudio, viene ofreciendo desde 1994, talleres de formación y entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de las herramientas formales propias del arte del actor.
Coordinación: Diego Starosta

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN - CICLO 2013

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO (Enero y Marzo)

ENTRENAMIENTO ACTORAL/ El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Diego Starosta

Este taller propone trabajar en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de una presencia viva del actor sobre el escenario. A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán el dominio de su propio “instrumento”, la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Así mismo se trabajará, además, sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el cuerpo-mente del actor, la esencia misma del drama.

Del 14 al 25 de enero
Lunes a viernes de 10 a 13 hs
Arancel : $ 500
 
ENTRENAMIENTO Y MONTAJE / Laboratorio de creación escénica 
Por Diego Starosta
 
¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado en los principios que rigen el devenir de comportamiento escénico.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje escénico.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de planos dramatúrgicos.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.

Del 05 al 28 de Marzo
Martes y jueves 19 a 22 hs
Arancel : $ 400 

INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES

El Muererío Teatro

Tel.: 011 4773-4443

info@elmuererioteatro.com.ar

www.elmuererioteatro.com.ar

TALLERES 2011 / INTENSIVOS DE VERANO

El Muererío Teatro
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO (FEBRERO 2011)

1- EL CUERPO EN ESCENA/ LA VOZ COMO ACCIÓN
Entrenamiento físico y vocal para el actor
Por Diego Starosta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.

El trabajo está basado en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, contienen diferentes principios teatrales y se constituyen en herramientas concretas para el desarrollo creativo particular de cada performer.

En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Aspectos cualitativos y cuantitativos, que el alumno utilizará para crear materiales escénicos (partituras y secuencias) individuales y, luego, grupales. Se trata de brindarle al participante elementos para abrir las puertas hacia la posibilidad de construir su propio entrenamiento, su propia búsqueda como actor o performer.

Destinatarios
Actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Lunes a jueves (del 1 al 10 de Febrero)
Horario: 19 a 21.30 hs
Inicio: Martes 1 de febrero
Arancel: $ 300

2- LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN ESCÉNICA
Por Diego Starosta

Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un riguroso trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado al actor/ performer.

¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva? El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento, y b) la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales a partir de objetos, referencias pictóricas y textos literarios y dramáticos. El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.

Destinatarios
Actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Lunes a jueves (del 14 al 24 de Febrero)
Horario: 19 a 21.30 hs
Inicio: Lunes 14 de febrero
Arancel: $ 300

Informes detallados e inscripciones
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar

ENTRENAMIENTO ACTORAL/ Forma, espacio y tiempo en el trabajo creativo del actor

Por Diego Starosta

Propuesta
Este trabajo tiene como objetivo indagar en las posibilidades creativas del actor a través de un trabajo sobre tres aspectos fundamentales de la actuación: la forma como definición cualitativa de la misma, y el tiempo (ritmo) y el espacio como variables cuantitativas de esta última. Para ello se trabajará de manera interrelacionada y a partir de ejercicios físicos y vocales que apuntan a desarrollar nociones generales de los tres aspectos mencionados. En un segundo estadío se trabajará sobre la creación y profundización de una calidad determinada para construir y desarrollar materiales escénicos individuales y grupales a partir de objetos, referencias pictóricas y textos literarios y dramáticos.

En la particularidad de cada uno de estos aspectos se trabajará, a su vez, sobre principios generales del arte del actor como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones, tensiones y equivalencias, así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción y volumen.

Destinatarios
Actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Duración / Horarios
Martes 19 a 22 hs
Inicio: Martes 9 de febrero.
Finalización: Martes 30 de marzo.

Inscripciones
Podés escribirnos a info@elmuererioteatro.com.ar y te llamamos para una entrevista.

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INFORMACIÓN DETALLADA

El Muererío Teatro
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www.elmuererioteatro.com.ar