ESPACIO ESCÉNICO 2020 / Realidad virtual

Diego Starosta / Compañía El Muererío Teatro 
Formación y entrenamiento en artes escénicas. 
Talleres y seminarios / 2020

ESPACIO ESCÉNICO 2020 / Realidad virtual.
Ciclo de clases teóricas virtuales a cargo de Diego Starosta. 

Espacio Escénico es un ciclo de clases únicas, breves e intensivas que se propone como un espacio de aprendizaje, perfeccionamiento y reflexión teórica sobre algunos aspectos basales de las artes escénicas. 
Estas clases están destinadas a artistas escénicos profesionales, a estudiantes que deseen complementar su labor práctica, o a toda persona interesada en realizar una aproximación teórica y reflexiva al campo de las artes escénicas.

Clase I
PLANOS Y NIVELES / Elementos y trama en la dirección escénica. 

La dirección tiene el objetivo de organizar y crear las relaciones necesarias y particularmente coherentes entre los diferentes planos y niveles dramatúrgicos en el montaje o construcción de una pieza escénica.
Esta clase propone abordar la dirección escénica a partir de una descripción estructural de éstos elementos y analizar de que modo se entretejen (traman) para producir un objeto singular, así como sobre su autonomía y la lógica interna que los define al interior de un proceso creativo.

Viernes 24 de Abril / 15 a 17 hs. 
Modalidad a distancia / Clase Virtual / Plataforma Zoom.
Arancel: $ 700
INSCRIPCIÓN AQUÍ

Clase II
SUSTANCIA Y ACCIDENTES / Una ontología de la actuación.

La actuación es un oficio complejo, y el resultado expresivo de un artista escénico se manifiesta como un acto completo; un todo que es mayor que la sumatoria de sus elementos. Sin embargo, paradójicamente, solo se puede acceder, práctica o teóricamente, a ese “todo” a través de sus componentes. 
En la base de los estilos, géneros y poéticas singualres de actuación se pueden distinguir elementos que son constantes y comunes en todos (o casi todos) los sistemas escénicos y que son el soporte donde se estructuran las singularidades expresivas de un actor.  
Esta clase propone una deconstrucción del accionar general de un artista escénico para abordar lo que se presenta como su resultado expresivo desde aquello que lo define y sostiene en su esencia. 

Viernes 8 de mayo / 15 a 17 hs. 
Modalidad a distancia / Clase Virtual / Plataforma Zoom.
Arancel: $ 700
INSCRIPCIÓN AQUÍ

Clase III
DEL ENTRENAMIENTO Y DE LA ESCENA / Reflexiones en torno a los espacios de acción del actxr.

Como actxr, ¿Para qué entreno?¿Qué es entrenar? ¿Qué diferencias y similitudes existen entre la acción en el entrenamiento y la acción en una situación espectacular? 

Viernes 22 de mayo / 15 a 17 hs. 
Modalidad a distancia / Clase Virtual / Plataforma Zoom.
Arancel: $ 700
INSCRIPCIÓN AQUÍ

INFORMES E INSCRIPCIONES 

Las inscripciones se realizan hasta una día antes de cada clase. Se abonan por adelantado a través de transferencia bancaria, o con tarjeta de crédito o débito por Alternativateatral. Un link con un ID para acceder a la reunión de la plataforma Zoom será enviado una vez confirmado el pago de la inscripción.

Tel: +54911 3579 0469
info@elmuererioteatro.com

ESPACIO ESCÉNICO 2013

 

ESPACIO ESCÉNICO 2013
Ciclo de talleres breves e intensivos. 
    Ciclo de charlas abiertas.   

Espacio Escénico es un ciclo que se propone acercarnos al trabajo y a las propuestas pedagógicas de referentes de la escena local. Este programa se propone crear un espacio de aprendizaje, perfeccionamiento y reflexión a partir del trabajo ofrecido por personas de reconocida experiencia en el ámbito de la creación y producción artística.
Espacio Escénico es un valioso instrumento para conocer, entender y deliberar sobre el trabajo y las búsquedas de reconocidos artistas en particular y sobre las artes escénicas de nuestro medio en general.

CICLO 2013

Este año Espacio Escénico se llevará a cabo entre los meses de Abril y Julio, y presenta dos propuestas paralelas: Un ciclo sobre Técnicas escénicas donde diferentes docentes brindaran talleres relacionados con la formación y la práctica profesional, y un ciclo de charlas gratuitas denominado Reflexiones sobre el hacer: Grupalidades, donde a partir de entrevistas moderadas, publicas y gratuitas, a diferentes colectivos escénicos pretendemos acercarnos a las características estéticas y de organización productiva de estas experiencias singulares como una forma de pensar el medio teatral actual en su conjunto.

PROGRAMA TALLERES / TÉCNICAS ESCÉNICAS

Taller 1/ 13-14 ABR 
Improvisación en danza/ Repercusión de la acción
Por Lucas Condro

Taller 2/ 4-5 MAY  
Principios de dirección escénica: Planos dramatúrgicos
Por Diego Starosta

Taller 3/ 15-16  JUN  
La música en el teatro y en el decir teatral
Por Carmen Baliero

Taller 4/ 6-7 JUL   
Actuación con máscaras de Bali     
Por Deby Low


PROGRAMA CHARLAS / REFLEXIONES SOBRE EL HACER: GRUPALIDADES
Moderadora: Araceli Arreche

Charla 1/ 27 ABR       
Nelson Valente (Banfield Teatro Ensamble)

Charla 2/ 18 MAY       
Manuel Santos Iñurrieta (El Bachín Teatro)

Charla 3/ 29 JUN        
Ricardo Talento (Circuito Cultural Barracas)
 
Charla 4/ 20 JUL       
Andrea Ojeda, Hugo De Bernardi, Julieta Fassone y Diego Cazabat 
(Periplo Compañía Teatral)

INFORMACION DETALLADA E INSCRIPCIONES 

 El Muererío Teatro

Telefax: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

Organiza
Compañía El Muererío Teatro
Coordinación y producción general: Diego Starosta
Producción ejecutiva: Daniela Mena Salgado

SEMINARIO BREVE E INTENSIVO / Septiembre

El Muererío Teatro
Talleres y seminarios 2012

Seminario breve  
LÓGICA, PRINCIPIOS Y METODOLOGÍA DEL ENTRENAMIENTO DEL ACTOR 
Por Diego Starosta

A partir de un abordaje práctico-teórico, este taller propone una introducción a las proposiciones (lógica), a las leyes o reglas comunes (principios) y a los procedimientos (metodología) del entrenamiento pre-expresivo del actor, aquel que torna eficaz y atractiva su performance antes de proyectar un sentido determinado o de definirse dentro de una poética de actuación singular.
Analizaremos las herramientas formales necesarias para la construcción de una presencia viva del actor a través de una propuesta de ejercicios corporales y vocales que funcionarán como modelos.
Definiremos las características y la relación entre el trabajo pre-expresivo (condiciones generadas) y el expresivo (resultado perceptivo) en la performace del artista escénico.
 
Sáb 15 y dom 16- 11 a 14 hs
Seminario breve
Arancel: $150

INFORMES E INSCRIPCIONES

El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443  
info@elmuererioteatro.com.ar 
elmuererioteatro.com.ar
facebook/el.muererio.teatro

ESPACIO ESCÉNICO 2010/ Ciclo de talleres breves e intensivos

El Muererío Teatro/ Estudio de formación y entrenamiento en artes escénicas

Presenta

Espacio Escénico 2010
Ciclo de talleres breves e intensivos

Presentación

Espacio escénico es un ciclo que se propone acercarnos al trabajo y a las propuestas pedagógicas de referentes de la escena local. Este programa persigue crear un espacio de aprendizaje, perfeccionamiento y reflexión a partir del trabajo ofrecido por personas de reconocida experiencia en el ámbito de la creación y producción artística. Espacio Escénico es un valioso instrumento para conocer, entender y deliberar sobre el trabajo y las búsquedas de reconocidos artistas en particular y sobre las artes escénicas de nuestro medio en general.

Organiza

El Muererío Teatro Coordinación y producción general: Diego Starosta

Apoyo

Alternativateatral / Los tobi- investigación y diseño / Duche & Zarate- Prensa & Comunicación

Programa 2010

Taller 1 (Actuación/ Clown)
La Mirada y la Palabra
Por Raquel Sokolowicz
Sábado 8 y domingo 9 de Mayo
14 a 17 hs

La mirada es acto físico y expresión de un modo de ver y de pensar, a uno mismo, al otro, al mundo. La mirada es entonces visión del mundo y conciencia de la alteridad. El Clown es la expresión de la propia vulnerabilidad y la consecuente emergencia de una lógica, una moral y una cosmovisión únicas, personalísimas e intransferibles. El impulso de la mirada, del cuerpo y la palabra hacia un modo de pensar, de nombrar, de existir, que traspase el sentido conocido, que desautomatice una estructura de pensamiento, que construya una poética propia.

Taller 2 (Puesta en escena) Reprogramado
Literatura y teatro: Hacia una poética propia.
Por Inés Saavedra
Sábado 7 y domingo 8 de Agosto
16 a 19 hs

A partir del análisis de textos literarios (Se abordarán cuentos y poesías); proyectar un método de acción con las herramientas propias de cada alumno, para realizar una puesta en escena que habite esos materiales, y así transformarlos en un hecho dramático

Taller 3 (Dramaturgia)
Leyendo Hamlet para leer teatro.
Por Lautaro Vilo
Sábado 12 y domingo 13 de Junio
14 a 16.30 hs.

El presente seminario desarrolla en dos encuentros sucesivos de dos horas y media de duración cada uno, un análisis minucioso de la obra Hamlet, Príncipe de Dinamarca de William Shakespeare. Dicho análisis no persigue solamente desarrollar la poética de la obra en particular, si bien esto será un recorrido necesario. El seminario se permite, mediante el análisis de la obra y utilizándola como una referencia ejemplar constante, el despliegue de los elementos propios de la dramaturgia como disciplina literaria particular. Esta situación de ida y vuelta con la obra durante los dos encuentros permite adentrarse en las preguntas acerca de la especificidad narrativa del teatro: cómo se cuenta una obra de teatro, qué es lo que cuenta y mediante qué tipo de dispositivos. De esta manera, Hamlet, Príncipe de Dinamarca nos servirá como un prisma para ver la narración teatral y hacer claros elementos de la misma para que los participantes los utilicen en sus propias producciones.

Taller 4 (Danza)
Entrenamiento físico y creación de solos.
Por Juan Onofri Barbato
Sábado 19 y domingo 20 de Junio
15 a 19 hs.

El entrenamiento esta dirigido a la expansión, descompresión y proyección de las estructuras óseo-musculares. La creación usa estas direcciones incorporadas y suma el desarrollo de una doble conciencia (interna y externa) para redescubrir en relación a qué estamos cuando producimos movimiento. Intentando crear un modo de movimiento auténtico a cada cuerpo, a cada experiencia, a cada momento. Un solo único.

Taller 5 (Entrenamiento vocal)
El actor vocal.
Por Mariana García Guerreiro
Sábado 3 y domingo 4 de Julio
15 a 18 hs.

Del silencio al sonido del sonido a la palabra de la palabra al silencio.
Un entrenamiento corporal vocal teniendo como eje de investigación la propia sonoridad.
A partir de propuestas simples abordaremos diferentes aspectos de la emisión:
- La respiración como regulador. Economía energética.
- El cuerpo, la voz y el espacio.
- Los parámetros sonoros: el movimiento de la voz.
- El objetivo sonoro, la dirección, el receptor.
- Del fonema a la sílaba a la palabra a a frase: un trabajo artesanal y único.
- La escucha. ¿Que entrena un actor vocal? ¿Cuando un actor es bueno vocalmente? Preguntarnos y reflexionar desde la práctica es también parte de esta propuesta.

Taller 6 (Nuevas tecnologías)
Artes Escénicas y Nuevas Tecnologías.
Por Javier Acuña y Diego Braude
Sábado 17 y domingo 18 de Julio
14 a 18.30 hs. (4 horas con un intervalo de 30 min)

¿Qué se entiende por Nuevas Tecnologías? ¿En qué se diferencian de las otras tecnologías que suelen atravesar la realización teatral? ¿Cómo modifican las posibilidades de teatralidad? Su introducción construye un discurso que no podría estar ahí de otra manera. Si el teatro se define por su condición en el tiempo y el espacio (el tiempo presente como eje de la representación y la presencia de actor y espectador en un mismo espacio durante ese lapso), el avance tecnológico altera la percepción de estas variables. Entonces, no alcanza con saber "usar" la herramienta, sino que se hace necesario comprender su lenguaje, su lógica de funcionamiento y las modificaciones que produce sobre el entorno. Este seminario se propone como un espacio de análisis y de reflexión orientado a la producción de obras y de pensamiento crítico en torno a la relación arte-tecnología dentro de las Artes Escénicas

Informes e inscripciones

TEL.: (011) 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar

El costo de los talleres es $150 cada uno.
Las inscripciones se realizan por mail y se abonan por depósito o transferencia bancaria en una cuenta que será comunicada oportunamente.

El Muererío Teatro

El Muererío Teatro es una maquina en funcionamiento constante. Maquina de producción de espectáculos, maquina de enseñanza, impulsada por energía humana. La compañía El Muererío Teatro fue fundada en 1996 por Diego Starosta a partir de la necesidad de construir una historia propia, dentro del universo de las artes escénicas y/o performativas, luego de haber trabajado con importantes maestros. Una línea independiente y autónoma en donde, sin embargo, éstos maestros así como los grandes maestros del teatro universal, constituyen una presencia activa y fundamental para la búsqueda de una expresión propia. Los objetivos principales del grupo son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza a través de diversas actividades pedagógicas, prácticas y teóricas; y el intercambio con otros grupos y personas de las artes escénicas en general.

www.elmuererioteatro.com.ar