TALLERES Y SEMINARIOS 2018

DIEGO STAROSTA / COMPAÑÍA EL MUERERÍO TEATRO
TALLERES Y SEMINARIOS 2018
FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO

La comañía El Muererío Teatro desarrolla una pedagogía que se despliega en clases regulares y seminarios intensivos.

La compañía El Muererío Teatro, bajo la coordinación de Diego Starosta, viene impartiendo desde 1994, talleres anuales y seminarios breves e intensivos de formación y entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de la presencia y al manejo de las herramientas propias del arte escénico.

PROPUESTAS PEDAGÓGICAS 2018

EL ACTOR QUE DANZA
Taller intensivo de Verano
Del 6 al 29 de marzo
Martes y jueves de 19 a 22 hs.

LA DANZA DE LOS OBJETOS/ Entrenamiento corporal para actores.
Taller mensual
Del 7 al 28 de abril.
Sábados de 10.30 a 12.30
Organizado por Espacio Aguirre / escuela@espacioaguirre.com.ar

ENTRENAMIENTO I / El cuerpo en escena, la voz como acción.
Taller anual organizado en dos cuatrimestres.
Lunes de 19 a 22 hs.
Inicio: 9 de abril

ENTRENAMIENTO II / Taller de montaje espectacular.
Taller anual organizado en dos cuatrimestres.
Jueves 19 a 22 hs.
Inicio: 5 de abril

EN EL PRINCIPIO ES EL CUERPO / Taller de incición. 
Taller anual (may-nov)
Sábados de 10 a 12.30 hs.
Inicio: 5 de mayo

FORMA, ESPACIO Y TIEMPO EN EL TRABAJO DEL ACTOR
Taller intensivo
Del 14 al 18 de mayo
Lunes a viernes de 14.30 a 18 hs.
Organizado por el Celcit / correo@celcit.org.ar

INFORMES E INSCRIPCIONES
info@elmuererioteatro.com
011 3 579 0469 (Tel. celular)
www.elmuererioteatro.com
www.facebook.com/el.muererio.teatro


Compañía El Muererío Teatro
El Muererío Teatro es una máquina en funcionamiento constante. Máquina de producción de espectáculos y de enseñanza, impulsada por energía humana.

La compañía El Muererío Teatro fue fundada en 1996 por Diego Starosta. Una línea independiente y autónoma en búsqueda constante de una expresión propia. Sus objetivos principales son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza a través de diferentes actividades pedagógicas, y el intercambio y contacto con otros grupos y/o personas de las artes escénicas en general.

TALLERES ANUALES / FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO

Estudio del Muererío / Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Talleres y seminarios 2015

TALLERES ANUALES

ENTRENAMIENTO FÍSICO Y VOCAL PARA EL ACTOR
Por Diego Starosta

Taller anual organizado en dos cuatrimestres.(Abr- Jul / Ago-Dic)
Martes y jueves de 11 a 13.30 hs
Inicio: Martes 7 de abril

DEL ENTRENAMIENTO AL MONTAJE / El trabajo creativo del actor.
Por Diego Starosta

Taller trimestral
Sábados de 10 a 13hs
Inicio: Sábado 2 de Mayo


INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES

El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443 
info@elmuererioteatro.com.ar 
www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

TALLERES ANUALES 2014

TALLERES ANUALES ( ABRIL- DICIEMBRE)

1- ACTUACIÓN / INICIACIÓN
Por Daniela Mena Salgado 

Iniciación o Rito de paso es un concepto que designa un conjunto específico de actividades que simbolizan y marcan la transición de un estado a otro en la vida de una persona. Este taller busca transmitir los principios que un actor debe tener en cuenta a la hora de subirse a un escenario. Un proceso de transición donde se adquiere, a través de un entrenamiento, la base para comprender el trabajo del actor.
El entrenamiento servirá de soporte para este primer proceso dando paso a diferentes formas y dinámicas de trabajo, que permitirá mas adelante desenvolverse con propiedad dentro de la escena.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres 
Sábados de 15 a 18 hs
Inicio: Sábado 5 de abril
Arancel: $300 por mes


2- ENTRENAMIENTO FíSICO Y VOCAL PARA EL ACTOR.
Por Diego Starosta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la  particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes y jueves de 11 a 13 hs
Inicio: Martes 1 de abril
Arancel: $300 por mes

3- ACTUACIÓN I / CUERPO Y MENTE EN ACCIÓN.
Por Diego Starosta
 
“Estar en escena” es una vivencia que se diferencia del plano de la vida cotidiana, mundana, a pesar de que se alimenta de él. Por lo tanto, al aprender o entrenar buscamos, a partir de la forma, crear un cuerpo-mente paralelo que es el que vive en el escenario. Un cuerpo-mente que es, ante todo, capaz de generar atracción a partir de una presencia fuerte y real.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía, los participantes trabajarán el reconocimiento, el funcionamiento y el dominio de su propio “cuerpo-mente-en-acción”, la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Paralelamente se trabajará sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas, que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes de 19 a 22 hs
Inicio: Martes 1 de abril 
Arancel: $ 400 por mes

4- ACTUACIÓN II / CREACIÓN Y COMPOSICIÓN.
Por Diego Starosta
 
Este taller propone trabajar sobre las nociones y la práctica de la creación y composición de materiales escénicos por parte del actor.
La forma en que cada actor piensa, organiza y genera sus materiales escénicos es variada y pertenece al bagaje singular de cada individuo, pero sin embargo, podemos identificar algunos elementos comunes, algunas estructuras base que pueden potenciar el desarrollo personal.
A partir de las herramientas de un trabajo de entrenamiento basado en principios generales que rigen el comportamiento escénico y las características individuales de cada participante, buscaremos definir y utilizar algunas estructuras y herramientas básicas de creación y composición que operan sobre las acciones físicas y vocales.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de los diferentes planos de acción.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas con experiencia y/o que hayan realizado algún otro taller con Diego Starosta.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Jueves de 19 a 22 hs
Inicio: 3 de abril 
Arancel: $ 400 por mes

INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES
 
El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

TALLERES Y SEMINARIOS 2014

EL MUERERÍO TEATRO
Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Talleres  y seminarios 2014

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO (FEB Y MAR)
 ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

1- ENTRENAMIENTO ACTORAL I / El cuerpo en escena, la voz como acción.
Por Daniela Mena Salgado /  Supervisión: Diego Starosta

Este taller propone trabajar en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de una presencia viva del actor sobre el escenario. A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán el dominio de su propio “instrumento”, la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
A la par de la propuesta singular de calidad de cada uno los ejercicios, se trabajará, además, sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el cuerpo-mente del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Días y Horarios
Lunes a jueves 10 a 13 hs
Del lunes 3 al jueves 13 de febrero

2- ENTRENAMIENTO ACTORAL II / Laboratorio de creación escénica.
Por Diego Starosta

¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado en los principios que rigen el devenir de comportamiento escénico.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje escénico.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por un trabajo de superposición y acumulación de los diferentes niveles de acción. .
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, directores, bailarines, corógrafos, acróbatas  y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.  Se recomienda tener trabajo o dominio corporal probado.

Dias y Horarios
Lunes a jueves de 10 a 13 hs
Del Lunes 17 al jueves 27 de febrero

3- EL TEXTO COMO MATERIA
O COMO EMANCIPARSE DEL INSTINTO DE INTERPRETACIÓN 
Por Céline Bodis
Alrededor de Koltès, Lagarce y Pommerat.

Como actores sabemos lo placentero que puede ser leer una obra e imaginarse cómo decir tal frase, para que suene divertida o emocionante, o qué proponer para que se entienda el sentido de la escena, o algún aspecto de la relación entre los personajes. Es placentero, nos contiene, nos da la sensación de estar trabajando, usando nuestra capacidad de interpretación, nuestra fineza de análisis, nuestra capacidad de emoción…
Propongo abandonar esas herramientas, y que ante todos los intentos para clarificar un pensamiento, se prefiera una apuesta a la confusión.
Lo vivo es lo que nos confunde, nos mueve, nos sorprende, nos desestabiliza, y revela lo que tal vez tenemos de más insignificante, o lo que consideramos poca cosa, cosa opaca, turbia, sin interés. Ese vacío que nos habita, que despreciamos como actores, es el territorio donde se expresa nuestra máxima intimidad y humanidad.
Partiendo de los textos de tres autores franceses contemporáneos, textos “muy escritos”, buscaremos, a partir de técnicas simples, enfrentarnos con la palabra como lo haríamos con una partitura de música o un bloque de arcilla.
La búsqueda última será siempre lograr con el actor un estado de realidad, -más allá de la complejidad de esa palabra-, realidad concreta, física. La palabra sólo pertenece al instante, nada existe a priori, y un actor con presencia es aquel que está en el presente.
Esa será nuestra búsqueda, nuestra obsesión.
Dirigido a estudiantes de teatro y a actores profesionales.

Dias y Horarios 
Martes de 19 a 22 hs
Martes de febrero
Inicio: martes 4

4- EL AQUÍ Y AHORA / Seminario de Contact Improvisación. 
Por Federico Pérez Gelardi

Es una técnica de danza contemporánea basada en el contacto físico, donde prevalece la improvisación y exploración del movimiento con otros cuerpos y el propio.
Es una forma de danza donde dos o mas personas se mueven compartiendo diferentes puntos y niveles de contacto, intercambiando peso y soporte, dando lugar a un lenguaje espontáneo de movimiento. No hay roles pre-establecidos, se improvisa, se dialoga corporalmente explorando el contacto con el otro y con el piso, dando infinitas posibilidades kinéticas.
Se busca agudizar la percepción corporal propia, la del otro y la del espacio a. Es un dialogo que puede ir desde la quietud hasta movimientos híper-activos y energéticos.
En la práctica del Contact Improvisación se pasa por diferentes etapas que dan lugar a leyes físicas que gobiernan el movimiento como: la gravedad, la inercia, acción-reacción, caer, rolar, deslizar y compartir peso, entre otras. Transitar patrones de movimiento como reptar, trepar, sostener-ser sostenido, experimentando distintos niveles de contacto y de toque.

Días y Horarios 
Martes 19 a 21 hs
Martes de Marzo 2014
Inicio: 4 de marzo

5- EL CUERPO Y LA PALABRA CÓMICA / Seminario de comicidad
Por Christian Forteza

En general, a "lo cómico" se llega intuitivamente, investigando con el cuerpo y la palabra; sin embargo, poco se reflexiona de por qué en ciertas situaciones, nos hace reír el personaje.
 
Dinámica del trabajo
Este seminario se presenta como un entrenamiento actoral, con ejercicios creados específicamente para comprender e incorporar los principales recursos de la comicidad.
Se trabajará en la creación de conflictos y contextos que potencialmente se puedan resolver desde la comicidad; se desarrollará la dramaturgia de la acciones del personaje; ritmos corporales, estados emocionales y diferentes energías. Se trabajará también con objetos reales e imaginarios para crear gags.

Contenidos
- Diferencias entre humor y comicidad (teórico, con proyecciones)
- De los contextos a las acciones del personaje.
- Los conflictos en la comicidad. El trabajo con los  objetos. El status.
- El cuerpo cómico. El gag.

Horarios
Miércoles  de 19 a 21 hs
Miércoles de Marzo (4 clases)
Inicio: 5 de marzo


TALLERES ANUALES ( ABRIL- DICIEMBRE)

1- ENTRENAMIENTO FíSICO Y VOCAL PARA EL ACTOR.
Por Diego Starosta

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la  particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a actores, bailarines, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes y jueves de 11 a 13 hs
Inicio: Martes 8 de abril

2- ACTUACIÓN I / Cuerpo y mente en acción.
Por Daniela Mena Salgado

“Estar en escena” es una vivencia que se diferencia del plano de la vida cotidiana, mundana, a pesar de que se alimenta de él. Por lo tanto, al aprender o entrenar buscamos, a partir de la forma, crear un cuerpo-mente paralelo que es el que vive en el escenario. Un cuerpo-mente que es, ante todo, capaz de generar atracción a partir de una presencia fuerte y real.
A través de una propuesta de ejercicios que responden a distintas calidades de energía, los participantes trabajarán el reconocimiento, el funcionamiento y el dominio de su propio “cuerpo-mente-en-acción”, la habilidad de la escucha escénica y el desarrollo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
Paralelamente se trabajará sobre los principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario,  oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos que definen, a partir de su manifestación material en el desenvolvimiento del actor, la esencia misma del drama.
Destinado a principiantes, actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas, que deseen profundizar en el trabajo sobre el manejo del propio instrumento y en el uso de las herramientas y principios de base del arte escénico. 

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Martes de 19 a 22 hs
Inicio: Martes 8 de abril

3- ACTUACIÓN II / Creación y composición.
Por Diego Starosta

Este taller propone trabajar sobre las nociones y la práctica de la creación y composición de materiales escénicos por parte del actor.
La forma en que cada actor piensa, organiza y genera sus materiales escénicos es variada y pertenece al bagaje singular de cada individuo, pero sin embargo, podemos identificar algunos elementos comunes, algunas estructuras base que pueden potenciar el desarrollo personal.
A partir de las herramientas de un trabajo de entrenamiento basado en principios generales que rigen del comportamiento escénico y las características individuales de cada participante, buscaremos definir y utilizar algunas estructuras y herramientas básicas de creación y composición sobre las acciones físicas y vocales.
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos:
a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento a partir de la ejercitación sobre la definición y estructura de la acción, los principios generales del cuerpo-mente en escena y la noción de lenguaje.
b) Elaboración de materiales escénicos individuales y grupales a partir de una lógica de composición y construcción creativa definida por la superposición de los diferentes planos de acción.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinado a actores, bailarines y estudiantes de dichas disciplinas con experiencia y/o que hayan realizado algún otro taller con Diego Starosta.

Días y Horarios
Taller anual organizado en dos cuatrimestres
Jueves de 19 a 22 hs
Inicio: 3 de abril

4- TALLERES COMPLEMTARIOS 

Talleres complementarios y gratuitos para los alumnos de los talleres regulares, y abiertos y arancelados para alumnos externos.
Fechas y regularidad a confirmar.

Entrenamiento corporal - Federico Pérez Gelardi
Entrenamiento vocal - Mariana García Guerreiro
Teoría teatral - Araceli Arreche
 
INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES 
El Muererío Teatro
Tel.: 011 4773-4443
 info@elmuererioteatro.com.ar
 www.elmuererioteatro.com.ar
www.facebook.com/el.muererio.teatro

EL MUERERÍO TEATRO/ 15 años / 1996-2011

Este año la Compañía El Muererío Teatro, fundada y dirigida por el actor, director y pedagogo Diego Starosta, cumple 15 años de actividad ininterrumpida. Durante todo 2011 tendremos la oportunidad de compartir actividades que la compañía organiza en el marco de dichos festejos.

El Muererío Teatro es un proceso en el tiempo. Una sucesión de hechos que construyen la dirección de un camino.

15 años. Tiempo que se expresa en acciones: Espectáculos, talleres, seminarios, encuentros, intercambios y giras que definen la singularidad de un recorrido.

15 años. Una búsqueda, por sobre todas las cosas, de una técnica de la atención, de un estado de alerta, que nos permite captar de la experiencia, los elementos (ideas, formas y contenidos) que nos nombran. Un equilibrio entre la acción conducida y el devenir.

15 años. Transcurso y transformación conforman una poética que se expande en varias direcciones; una trama que se define por las texturas de los materiales que la conforman, y que en su continuo andar, va dejando como memoria, la inaprensible materia de lo teatral.

Actividades programadas / 2011

Para este año aniversario El Muererío Teatro presenta las siguientes actividades:

• Talleres intensivos de verano. Estudio del Muererío. Febrero.

• Taller intensivo en el Teatro La Máscara. Rafaela, Pcia. de Santa Fe. Febrero.

• Talleres anuales. Estudio del Muererío. Marzo a Noviembre.

• Taller bimestral. Teatro Payró. Mayo y Junio

• Re-estreno de la obra INFORME PARA UNA ACADEMIA. Teatro Payró. Marzo.

• Estreno de la obra MANIPULACIONES II: TU CUNA FUE UN CONVENTILLO. Aproximaciones a la pieza de Alberto Vaccarezza. Teatro No Avestruz. Abril.

• Estreno de la obra MANIPULACIONES III: EL BANQUETE. Sala a confirmar. Julio/ Agosto.

• Edición de libro aniversario por los 15 años de la Compañía. Noviembre.

www.elmuererioteatro.com.ar

TALLERES ANUALES 2011 / CICLO INTEGRADO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN ESCÉNICA

El Muererío Teatro
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
Seminarios y talleres 2011

TALLERES ANUALES (MARZO-DICIEMBRE)

Ciclo integrado de entrenamiento y creación escénica 2011
Talleres trimestrales complementarios y autónomos.
Por Diego Starosta

Taller 1 (Marzo, abril y mayo)
ENTRENAMIENTO CORPORAL Y VOCAL DEL ACTOR

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia.

El trabajo está basado en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, contienen diferentes principios teatrales y se constituyen en herramientas concretas para el desarrollo creativo particular de cada performer.

En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.

Del 9 de marzo al 25 de Mayo
Miércoles 19 a 22 hs
Arancel: $200 p/mes

Taller 2 (Junio, julio y agosto)
ENTRENAMIENTO Y LENGUAJE

Este taller se propone trabajar sobre la construcción de un lenguaje escénico particular que defina, en su accionar, las características dinámicas (físicas y vocales) del plano de la actuación.

Frente al inicio de un nuevo proceso de creación, me planteo, en primer término, la búsqueda o la elección de la característica dinámica o energética del trabajo actoral, mucho antes e independientemente de una poética determinada o de la historia a narrar. Me refiero a la búsqueda de la coherencia del nivel de organización dramatúrgico relacionado con despliegue psico- físico de la actuación. Aquello que llamo la esencia dinámica.

Esta búsqueda esta relacionada con el aprendizaje de un nuevo lenguaje o con la re-organización de uno ya existente.

Este aprendizaje se posibilita a través de un proceso de asimilación de una técnica o forma codificada que establece una cantidad limitada de “letras” con las que puedo trabajar y escribir en el nuevo “alfabeto”. Las posibilidades de “alfabetos” diferentes son muchas. Existe un gran número de sistemas codificados o técnicas; algunos más elaborados y otros más simples, que nos brindan valiosas herramientas y recursos para nuestro trabajo como artistas escénicos.

Del 1 de Junio al 31 de Agosto
Lunes y miércoles 19 a 22 hs
Arancel: $200 p/mes

Taller 3 (Septiembre, Octubre y Noviembre)
LABORATORIO DE CREACIÓN Y MONTAJE

Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en el trabajo de entrenamiento corporal y vocal, y a partir de la definición de un leguaje particular.
¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento y lenguaje escénico, y b) la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales

El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.

Del 5 de Septiembre al 30 de Noviembre
Miércoles 19 a 22 hs
Arancel: $200 p/mes

Los talleres son correlativos y complementarios pero pueden ser realizados independientemente.
Los talleres tiene un matricula de inscripción de $70.

Informes e inscripciones

Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar

TALLERES ANUALES / CICLO 2011

TALLERES ANUALES (MARZO-DICIEMBRE)

Ciclo integrado de entrenamiento y creación escénica 2011
Talleres trimestrales complementarios y autónomos.
Por Diego Starosta

Taller 1 (Marzo, abril y mayo)
ENTRENAMIENTO CORPORAL Y VOCAL DEL ACTOR

El actor es al Teatro lo que el corazón es al cuerpo. En el sentido de esta metáfora, podría decir que este taller tiene como objetivo trabajar sobre el corazón y sus latidos. Centrarse en el trabajo "primero" del actor, el trabajo del actor sobre sí mismo; El trabajo necesario para convertir un cuerpo humano vivo en un cuerpo aun más vivo, generador de atracción y presencia. El trabajo está basado en ejercicios físicos y vocales que responden a diferentes calidades de energía, contienen diferentes principios teatrales y se constituyen en herramientas concretas para el desarrollo creativo particular de cada performer. En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.

Del 7 de marzo al 25 de Mayo
Lunes y miércoles 19 a 21.30 hs
Arancel: $250 p/mes

Taller 2 (Junio, julio y agosto)
ENTRENAMIENTO Y LENGUAJE ESCÉNICO

Este taller se propone trabajar sobre la construcción de un lenguaje escénico particular que defina, en su accionar, las características dinámicas (físicas y vocales) del plano de la actuación. Frente al inicio de un nuevo proceso de creación, me planteo, en primer término, la búsqueda o la elección de la característica dinámica o energética del trabajo actoral, mucho antes e independientemente de una poética determinada o de la historia a narrar. Me refiero a la búsqueda de la coherencia del nivel de organización dramatúrgico relacionado con despliegue psico- físico de la actuación. Aquello que llamo la esencia dinámica. Esta búsqueda esta relacionada con el aprendizaje de un nuevo lenguaje o con la re-organización de uno ya existente. Este aprendizaje se posibilita a través de un proceso de asimilación de una técnica o forma codificada que establece una cantidad limitada de “letras” con las que puedo trabajar y escribir en el nuevo “alfabeto”. Las posibilidades de “alfabetos” diferentes son muchas. Existe un gran número de sistemas codificados o técnicas; algunos más elaborados y otros más simples, que nos brindan valiosas herramientas y recursos para nuestro trabajo como artistas escénicos.

Del 1 de Junio al 24 de Agosto
Lunes y miércoles 19 a 21.30 hs
Arancel: $250 p/mes

Taller 3 (Septiembre, Octubre y Noviembre)
LABORATORIO DE CREACIÓN Y MONTAJE

Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en el trabajo de entrenamiento corporal y vocal, y a partir de la definición de un leguaje particular. ¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva? El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento y lenguaje escénico, y b) la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.

Del 5 de Septiembre al 30 de Noviembre
Lunes y miércoles 19 a 21.30 hs
Arancel: $250 p/mes

Los talleres son correlativos y complementarios pero pueden ser realizados independientemente.
Los talleres tienen un matricula de inscripción de $70.

Informes detallados e inscripciones

Tel.: 011 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar

LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN ESCÉNICA

Por Diego Starosta

Propuesta
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un riguroso trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado al actor/ performer.

¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento, y b) la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales.

El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.

Destinatarios
Actores, directores, bailarines, coreógrafos, acróbatas y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.

Duración / Horarios
Lunes de 19 a 22 hs.
1er Cuatrimestre Lunes 5 de Abril al lunes 26 de Julio
2do Cuatrimestre Lunes 9 de agosto al 13 de Diciembre

Inscripciones abiertas para el 2do cuatrimestre
info@elmuererioteatro.com.ar

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INFORMACIÓN DETALLADA

El Muererío Teatro
info@elmuererioteatro.com.ar
www.elmuererioteatro.com.ar

ENTRENAMIENTO CORPORAL Y VOCAL/ La dramaturgia del actor

Por Diego Starosta

Propuesta
El trabajo se centra en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de la narrativa material de un actor contemporáneo. A través de una variada gama de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.

En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.

Destinatarios
Actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Estudio del Muererío
Martes de 19 a 21.30 hs
1er Cuatrimestre Martes 6 de Abril al martes 27 de Julio
2do Cuatrimestre Martes 10 de agosto al martes 14 de Diciembre

Inscripciones abiertas para el 2do cuatrimestre
info@elmuererioteatro.com.ar

INFORMACIÓN DETALLADA

El Muererío Teatro
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